Kinoartículos

Kinoartículos ahora en wordpress

2008-09-16T03:19:00.000-07:00

Hola amigos de kinoarticulos , por motivos de acesibilidad y diseño la junta ejecutiva de Kinovisio ha decidido cambiar la plataforma del blogg. En este sentido Kiniovisió se podrá visitar en breve SOLO en el siguiente link :

http://kinovisio.wordpress.com/

REC 2

2008-06-10T01:08:00.001-07:00

Custodio Pareja

Pues Si kinoadictos, a todos los que fuimos a gastarnos 7 € al cine por 1 hora y 12 minutos de película y encima nos gusto, estamos de Enhorabuena.
Por lo visto, ya esta esta a punto de comenzar la grbacion de la secuela de nuestra “Scream Queen” Española.
Se desconocen todo tipo de detalles, argumento, localización...Todo apunta a que sera un poco del royo “REC Begins”, asi sabremos todo lo que paso con “La niña medeiros”. Es decir que no creo que veamos otra vez a nuestra Manuela Velasco en otra edición de “Mientras usted duerme”...Una pena vamos...
Y ahora es cuando empiezan las incógnitas...nos volveran a prometer una película sin cortes grabada camara en mano? O sera todo lo contrario y veremos una gran producción?...saldremos de dudas en 2009.

100 mejores peliculas de los 90

2008-06-10T01:06:00.000-07:00

Marc Cebrian

En el youtube he encontrado un video que resume, según un criterio un poco subjetivo, muy bien los mejores trabajos audiovisuales de los ’90.
Encontramos pequeños fragmentos de películas que han llegado al Óscar, otras que lo han intentado y el resto que han pasado discretas por la alfombra roja.
Resume según los años las películas más llamativas para los espectadores más fieles de la gran pantalla.
Para aquellos que no se confían de los ’90, se puede ver como se hicieron grandes trabajos insuperables por el momento, y todos ellos de distintos géneros (Pulp Fiction, La boda de mi mejor amigo, Primary Colors, American history X, Matrix, American Beauty, La milla verde, Pleasantville, Las normas de la casa de Sidra presentada por Ariadna Par, Eduardo Manostijeras, El silencio de los corderos, Mermaids, Pretty Woman, Bailando con lobos, Forrest Gump, Misterioso asesinato en Manhattan, La lista de Schidler, la edad de la inocencia, Jerry Maguire, Cuatro Bodas y un funeral, Instinto Básico, Algunos hombres buenos, …)
Entre las mejores películas encontramos Las normas de la casa de Sidra, presentada por Ariadna Par, Thelma y Louis presentada por Sergi Alemany, Pulp Fiction y Reservoir Dogs comentada por todos los fanáticos de Quentin Tarantino que no son pocos en la clase (Alex Fuentes, Macarena Naredo, Oscar, …), El cuervo presentado por Miquel,
Para que una película sea buena no necesita el oscar, es el caso de Copycat, por ejemplo, o Apolo 13.
Todas ellas y muchas más en el siguiente video (Sentido y sensibilidad, Los puentes de Madyson, Braveheart…).
Interesante el video.

http://es.youtube.com/watch?v=wLYunMNC9Ac&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=M2hECLsWH74

Gala 8 Operacion Triunfo

2008-06-10T01:04:00.000-07:00

Marc Cebrian

La gala 8 ha sido el subidón de todas las galas. Los concursantes ya despuntan hacia el final, o por el contrario, hacia el intento.
Todos muestran muchas ganas de seguir cantando, ya cualquier cosa, y lucirla, por tal de salvarse de las nominaciones del jurado. Pero son ocho concursantes, y fueron conscientes, en todo momento, que la mitad de ellos pasarían por el mal trago de oír la palabra “Lo sentimos pero…”.
Virginia se consagró como concursante fuerte gracias al público fiel que la siguió votando hasta el último momento efectuando un porcentaje de 61% respecto al 39% que obtuvo Tania S.
Sandra y Noelia pasaron la pasarela, salvadas, la primera por los profesores y la segunda por los compañeros. Iván y Anabel quedaron nominados hasta el próximo martes que sabremos cual de los dos (salidos entre los favoritos) se quedará.
Por otra parte, Risto dejó de lado la objetividad para mostrar su orgullo hacia las nominaciones desviadas de Virginia, quien bordó el tema que había elegido una semana antes.

http://es.youtube.com/watch?v=jIVIIap7LzY

Carlos Baute, fue el artista invitado, y pasó de tenerlo en mente como un artista a verlo como un novato, puesto que los triunfitos que cantaron con él mostraron tener más voz y tablas encima del escenario. Desafinó, no le llegaba la voz, e incluso gritaba. Baute defraudó en directo. Y es que si no sabe o no se veía en condiciones, para algo está el playback de quienes otros ya han hecho uso y se evitaron dar el cante.
Manu cantó y bailó un temazo de Michael Jackson, el cual no lo hizo mal y demostró como había trabajado durante toda la semana, ya que a cualquier que le pongan la canción de Beat It se hubiera puesto a mear sin echar gota.
Un señor aviso fue el que se llevó Chipper, quien después de ser salvado de la nominación a la que iba de cabeza, por el público, vio como Risto dejó de vosearlo para tratarlo de tú. Y es que cantar por Alejandro Sanz, no es fácil, más si no sabes ni papa de español, y más si no bordas el tema cuando, los directorios del programa, decidieron acortarle un trozo considerable de la canción para facilitarle su actuación. Cosa que a Manu, suponieron o ignoraron que cantar por Jackson en teoría no le debía de resultar tal dificultad como a Chipper, increíble pero cierto.
Y es que ésta semana, lo más impactante fueron las nominaciones, porque los intocables de Llácer salieron en el banco de acusados de peores triunfitos y eso hizo que los “profesores” fueran los que peor lo pasarán ante tal.

Claire Danes

2008-06-10T01:03:00.000-07:00

Marc Cebrian

Claire Danes cuenta con una discreción exquisita en Hollywood, pero que compensa con la gran trayectoria como actriz con tan sólo 29 años.
Ha interpretado muchos papeles de distintas mujeres en una amplía gama de drama actual. Sus grandes dotes de interpretación han asistido en películas de grandes éxitos como “Las Horas”; “Romeo y Julieta”; “El atardecer”; “La joya de mi familia”; “Mujercitas”…
Ha trabajado con las grandes como: Michelle Pfeifer, Susan Sarandon; Winona Ryder, Meryl Streep, Julianne Moore, Glenn Close, Nicole Kidman…
Y se ha encargado de hacer un poco más significativos a actores como Leonardo Di Caprio, Joaquin Phoenix, Jude Law… Y esque a casi todos los galanes de América ha enamorado Claire Danes en sus películas gracias a su belleza y su carácter dulce.
SU primer trabajo fue Dreams Of Love en 1990, y a partir de ese momento participaría en éxitos de taquilla y de críticas.

Muchos trabajos han sido apoyados por la crítica feminista, como Las Horas, o Mujercitas… Por otro lado si nos adentramos en el tema, veremos que una de las escenas más significativas del cine es Thelma y Louis, que vimos en clase el pasado martes gracias a Sergi, cuando deciden seguir adelante y morir en el Gran Cañón antes que dejar sus vidas en manos de seres misóginos que no le facilitarían su estancia en prisión por la muerte a un hombre que intentaba violar a Thelma. Magnífico final y necesario en las exposiciones.

Yo anduve con un Zombie

2008-06-10T01:02:00.000-07:00

Marc Cebrian

Una de las películas más significativas del cine de terror mezclado con el romanticisimo entre bella y bestia. En estos momentos se vive el furor de la mujer convertida en una euforia de un amor imposible sentido hacia su secuestrador, sobre la bestia a quienes todos temen.
La criatura de la Laguna Negra, King Kong, y otros títulos imprescindibles en una videoteca de cine clásico, son algunos trabajos que se hicieron eco del asombroso amor improvisado y sin pintar nada que salía en las películas.
Por otro lado, Yo anduve con un zombie es una película que llamó mucho la atención por ser adelantada a su momento. Y es que la película trata sobre una mujer que se traslada a una isla para ayudar a una mujer mayor, mientras se adentra en la isla va descubriendo sucesos paranormales que no le cuadran con la realidad que vive.

http://es.youtube.com/watch?v=MlTWYL6SySY

Snatch

2008-06-01T09:51:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Franky Cuatro dedos, ladrón y traficante de diamantes, se dirige a Nueva York para entregar un enorme diamante a su jefe. Pero antes hace escala en Londres, donde se dispone a dejar algunas gemas más pequeñas en el mercado de joyas de Hatton Gardens. Por el camino se le ocurre apostar en un combate ilegal de boxeo, sin darse cuanta de que el promotor le ha vendido y que existe un plan para atracarle. Cuando su jefe se entera contrata a Tony para encontrar a Franky y el diamante. La búsqueda se convertirá en un juego de locos donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan caóticamente con perros, diamantes y boxeadores.

Brillante, no se me ocurre otra definición para esta película, desde el inició del film presentándote a los personajes hasta los créditos, toda enterita me parece un film fantástico. Nada mas empezar te presentan a los personajes a toda velocidad, con cámara rápida y parece que te tengas de saber demasiados nombres, pero durante el film te los van presentando a todos, poco a poco; historias paralelas pero que les une una sola cosa: Un Diamante de muchísimos valor, que es lo que primero que se roba. Y a partir de allí todos los personajes interviene a su manera, pero todos hacen un gran papel, a destacar Bradd Pitt, que hace de gitano chiflado y estos papeles de un tío un poco “chalado” se le dan bien (como en doce monos). La trama te atrapa durante todo el film, porque no paran de suceder cosas, engañarse unos a otros, chantajearse, etc. Y ves que poco a poco la cosa se va liando más, hasta el final! Ademas el guión es del propio director, y esta muy bien hecho.

Apto: Para todos los amantes del buen cine, y que quieran ver un film que engancha.

No apto: si te marean o te lían las historias que participan muchos personajes entre si

Considero..: Que el director, Guy Ritchie, debería de seguir haciendo películas así, y dejar de poner a su mujer, Madonna, ya que no funciona.

Amy Winehouse

2008-06-01T09:47:00.000-07:00

Marc Cebrian.

Amy Winehouse, la nueva apuesta y coronada reina del soul británico ha vuelto a ser portada debido al combinado entre sus malos vicios y lo que parece, su decadente, vida profesional. Puesto que debe poner remedio pronto, si no se verá obligada a suspender varios conciertos por no aguantar el ritmo.

En su último concierto, en Lisboa, apareció con un estado ebrio, apenas le llegaba la voz, tenía que poner esfuerzo para sacarla, no se aguantaba de pie y con el cuerpo lleno de cortes y vendajes, por estos motivos redujo el concierto treinta y cinco minutos menos de lo previsto. Si Amy no sale del mundo donde está metida, se verá obligada a abandonar el puesto del reinado por la puerta trasera… una verdadera lástima.

http://es.youtube.com/watch?v=GyQMFVqGP9s

Gala nº 7 OT

2008-06-01T09:45:00.000-07:00

Marc Cebrian.

La cuesta arriba del concurso ha empezado. Los días quedan contados para todos aquellos que somos seguidores del programa musical. Y eso se pudo reflejar en ésta gala de alto nivel, podría decir que fue de alta cuna pero de baja cama. El nivel artístico estuvo presente en todas las canciones, bastante ñoñas por cierto, pero la educación de los triunfitos (de los de siempre) brilló a tope, sobretodo por su ausencia.

No nos podemos olvidar que es un reality show, y eso los altos directivos del programa lo tiene muy presente, sobretodo cuando nada más empezar la gala mandaron poner videos para, en principio, “relajar” los ambientes caldeados entre jurado y director de la Academia. Pero lo que querían que pareciese y fuese ingenuo, sólo lo pareció porque una vez más se abrió la brecha de la polémica. Y como Risto promete en la ejecución de sus palabras, no se quedó corto hacia los reproches que tuvo que escuchar.

Un nuevo enfrentamiento, a los que nos hemos acostumbrado todos los martes, vino cuando el jurado tuvo que valorar a la triunfita Sandra. La lengua más viperina de todas las de la Academia. Durante la semana la aspirante a cantante, dio el cante y no la nota, al pedir que se le pidiera perdón en la siguiente gala por la falta de respeto que se le había tenido cuando le pusieron en el grupo que practicaban bullying, según el publicista. Tuvo fácil contestación a su petición, y es que cuando una persona no tiene respeto hacia las demás no lo puede exigir, y un ejemplo de ello fue durante la semana, le dedicó la palabra “subnormal” como insulto a su compañera Virginia, con la que aún no ha limado asperezas.

http://www.youtube.com/watch?v=9eedKb6aHjI

No todo fue polémico, y por lo tanto no todo el protagonismo se lo llevó el jurado:

Manu Castellano lució temazo al cantar “Solo otra vez” lo que le valió ser el favorito por la audiencia. Super merecido, pues que consiguió olvidar que el tema lo hizo, un poco, popular el triunfito, sin su etiqueta, David Bisbal.

http://www.youtube.com/watch?v=0cv02NJNjIU

Sandra empezó la gala con un tema el cual bordó, aunque lo hiciera mejor en los ensayos, emocionó. Debido a los grandes temas que le hacen, semana tras semana, cantar en el escenario.

Tania S, Anabel, Noelia, y ¿Virginia? Fueron mal valoradas por el jurado, la verdad es que aunque la desafinación fuera mínima, ya no se puede dejar pasar. Mínimos fallos, grandes castigadores. Para las cuatro chicas sentarse en el banquillo de los “peores” de entre los “mejores”, fue como un azote, sobretodo cuando hay una carrera discográfica, de sacar el disco en el mercado y que puede durar cuatro días (si miramos a algunos ganadores de otras ediciones del concurso) está en juego.

Reke abandonó la academia, y es que durante la semana fue el derrote derrotado haciendo galas de su futura huída. Virginia, la ganadora del duelo (con un 57%), le tocó oír las palabras que le dedicó Risto, a lo que le dijo que mejor abandonara ya porque la habían estropeado mucho, y que se dedicara plenamente a sus fans, los mismos que se han hecho notar semana a semana votándola, tanto para salvarla, como para favorita. Aunque el duro de la mesa de evaluación no baja la guardia, se puede interpretar que da por hecho que la triunfita tiene más futuro laboral musical que otros compañeros suyos, y que antes que se encasille avanzando en OT, abandone. Las puertas están abiertas.

http://www.youtube.com/watch?v=qL_s3B6KuoY

Muerte de Sydney Pollack

2008-06-01T09:40:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Sydney Pollack, todo un ejemplar para el mundo audiovisual, puesto que dirigió, actuó y produjo, nos dejó el lunes a sus 73 años de edad.

El director (la tarea por la que más se le conoce) sufría un cáncer, ya desarrollado, que le hizo perder la batalla después de una lucha de varios meses.

Hollywood se estremece ante tal acto, puesto que Pollack lo pisó y lo elevó varias veces debido a sus grandes trabajos. La alfombra roja lo echará en falta porque hasta el último momento la pisó, con películas aplaudidas como “Michael Clayton”.

Pero en todas nuestras mentes quedaran películas inolvidables como “Memorias de África”, “La tapadera” o la comedia traviesa de “Tootsie”.

Éste gran trabajador ha dejado huella internacional en el mundo audiovisual, con grandes escenas y con grandes películas. Todo un ejemplo e ídolo para el sector, sin duda. Uno de los grandes se ha ido.

Polemicas Obregón

2008-06-01T09:36:00.000-07:00

Marc Cebrian.

El más escándalo asunto de la vida rosa de Ana Obregón ha dado su fruto ésta semana, cuando unas grabaciones han dado luz en la revista Interviú, sobre una supuesta paliza hacia el presentador Jaime Cantizano.

La revista que se pública todos los lunes, se hacía eco de una conversación “supuesta” entre Ana Obregón y su guardaespaldas Eloy Sánchez Barba, después de que se le involucre al hombre de confianza de la bióloga en la muerte de un hombre. Así pues, el que fuera sospechoso se le hizo un seguimiento pinchándole el teléfono y grabando todas sus conversaciones.

El enfado proviene de cuando el espacio de Cantizano por las tardes, “jugó” con emitir o no, al hijo de ésta enseñando el culo a los fotógrafos. A lo que la eterna famosa se cogió una rabieta que es de entender, pero que pierde el sentido en el momento en que amenaza con meter de por medio al presentador en un caso oscuro con los “Miami”, un grupo de personas que se encuentran en el mundo de la noche madrileña y se encargan de temas oscuros.

La justificación que ha tomado por su enfado, sin llegar a entenderse a ella misma, es que la gente debería ponerse en su lugar entiendo que una madre siente dolor cuando su hijo está de por medio en los medios de comunicación, y más en una situación en la que hacía el ridículo. Pero Antoñita la Fantástica pierde el norte, si no lo había perdido ya, cuando a su hombre de confianza lo llama “a breve”, tiene su lógica, para que se ocupe de darle una paliza al presentador del espacio En Antena, ya desaparecido de la parrilla.

El pasado jueves, han salido declaraciones de la protagonista del tema. En todo momento, ha intentado “torear” el tema de la amenaza, y del vínculo que desconocemos que tiene con la banda peligrosa, pidiendo la comprensión sobre su enfado y dolor.

Por otra parte, Jaime, ha decidido no utilizar el espacio que presenta durante las noches de todos los viernes para responder, ni aclarar, ni decir nada, porque quiere mantenerse al margen, y mostrando la elegancia, puesto que lo fácil en su caso era despotricar sobre el asunto, porque la víctima no es Anita García Obregón, sino Jaime Cantizano a quien le vino la policía un buen día a su casa, comunicándole que le querían pegar una paliza…

La vida de presentadora se ha vuelto en una máquina regeneradora de mierda en los medios de comunicación, puesto que semana tras semana decide subirse al escándalo haciendo bandera de su poca cordura y de lo lejos que se encuentra de lo que un día se creyó ser… Una estrella.

Operación Triumfo Gala 6

2008-05-25T07:58:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Esther se fue dejando descansar los sufridos micros de la Academia, aún y así demostró su categoría como persona mostrando no tenerle rencor a nadie y saliendo por la puerta grande, por la misma que una semana antes pedía salir.

Virginia derrochó triunfo tanto en el escenario como en las votaciones, puesto que se ganó el 75% de la audiencia después de aguantar, durante una semana, las tensiones y desfachatez de sus compañeros los cuales no levantan ninguna simpatía hacia ella. El tanto por ciento es importante, puesto que cada vez estamos más cerca de la gran final, y es por lo tanto, una muestra del apoyo de la concursante, y es que aunque no acabe de convencer del todo al jurado, al público si, excepto a Risto Mejide quien demostró sentir agrado hacia ella y además se reflejó en sus palabras en la gala: “Hemos pasado de la desfachatez, de la indisciplina a la tiranía de quien grita más alto… No puede ser que en la academia un grupo haga bullying a otro compañero” refiriéndose al continuo machaque por el que Virginia se ha visto obligada a pasar durante lo que llevamos de concurso: críticas, insultos, agresión verbal, recriminaciones en grupo hacia su persona, impedir que duerma… Éstas han sido algunas de las situaciones por parte del “lado oscuro”, que parece que el líder sea Iván, el concursante más abucheado durante la gala, sobretodo cuando le comunicaron que estaba entre los favoritos, el público aprovechó para lanzar su desacuerdo con la audiencia de casa.

Las situaciones incómodas dentro de la academia podrían evitarse si el mismo director mostrase tener más narices para poner a cada uno en su sitio.

Volviendo a la gala, Pablo y Tania S lograron emocionar con su Niña Lola a todos los presentes, pasando la pasarela con sobresaliente por parte del jurado. Aunque Pablo no salió sin verse envuelto en polémica con el miembro del jurado, que semana tras semana, coge más protagonismo por las perlas que dedica a cada uno de los alumnos.

Chipper salió entre los favoritos para sorpresa de todos, puesto que esperábamos que una semana más saliera el cachorro de la semana quien brilló con luz propia en su actuación de Nirvana, junto al que sería nominado Reke, con la que parece ser el comodín de este año, del jurado, Virginia.

Iván fue salvado por los profesores, lo cual nos hizo reflexionar a los espectadores y preguntarnos en qué criterios se basaron para salvarlo. Y Noelia por sus compañeros.

Una vez más vuelvo apostar por Virginia quien todavía debe demostrar lo mucho que vale, que todavía entre tensiones y malos ratos, no lo ha podido demostrar.

Anabel y Noelia pasaron desapercibidas con su gala. Sandra, aunque no lo hizo mal, confesó poderlo hacer muchísimo mejor. Chipper lució canción, y es que va siendo hora que el jurado (Noemí Galera quien elige las canciones y a quien también le llovieron críticas en la gala por parte del publicista) no le ponga las cosas fáciles y le haga cantar en castellano, para que demuestre entonces que es un buen artista. En las mismas condiciones, los espectadores pedimos que a Anabel y a Tania S no le pongan siempre flamenco porque juegan a su favor. Puesto que si son estándar con sus estilos y no sirven de excusa en las nominaciones, a Virginia le debería pasar lo mismo, cosa que la Galera le recriminó.

Iván, aunque cantó una de sus canciones favoritas, no logró superarla y murió en el intento con varios desafines e incluso gallos que podrían haber llegar a hacer eco en la teatro donde se presenta la gala.

El tio Jess

2008-05-25T07:56:00.000-07:00

Marc Cebrián.

El director Jesús Franco ha sido el tío más maltratado por la crítica en el país del terror del nuestro mismo.

Antes de llegar a ser el rey de la Serie B mala del cine de terror, entró en el mundillo trabajando con grandes del momento y haciendo documentales culturales con atractivo propio.

Más adelante se fue adentrando en el trabajo que más le gustaba, pero que a la misma vez peor hacía. Y es que parece que los méritos profesionales que obtuvo antes de los ’70 (su peor época) se olvidaran cuando pronunciamos su nombre, pero el tío Jess significó algo más que zombies náufragos podridos e hijas desconocidas de Frankestein, puesto que nadie se acuerda que trabajó con Orson Wells, Christopher Lee o su trabajo más aplaudido Necronomicon.

Aunque el cine de terror no fuese lo suyo no se le puede negar ni olvidar a nadie que ’50 años tiene cotizados en la SS, y que aunque arrastre a cuestas a críticos muy criticadores también se guarda una cantidad de aplausos y homenajes de sus más fieles fans del tipo de cine que realiza, pero en algo estarán de acuerdo tantos sus detractores como sus incondicionales, el tío Jess ha demostrado ser un “monstruo” del cine.

Cobardes

2008-05-25T07:54:00.000-07:00

Ariadna Par.

Trata sobre un tema actual, que da mucho que hablar últimamente, el bullying. Todo empieza en un colegio, donde un niño llamado Gaby sufre palizas, burlas y humillaciones por parte de un grupo de chicos de clase. Dentro de este grupo de chicos hay un cabecilla, que será el que dará más males de cabeza a Gaby, su nombre es Guille. Guille viene de una familia adinerada, donde lo más importante en la familia es el trabajo y el dinero, y la familia está en último lugar. Gaby tiene miedo de ir al colegio y no sabrá que hacer para acabar con todo esto. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo, Joaquin el padre de Gaby , tiene miedo de quedarse sin su empleo y Merche a que su familia se desmorone, preocupaciones que harán, que sus padres no acaben de prestar la atención que Gaby se merece. Al mismo tiempo los padres de Guille también tienen miedo, Guillermo el padre de Guille, tiene miedo a perder el poder que tiene dentro de la sociedad y la madre tiene miedo a no conocer a su propio hijo. Como se arreglara todo esto? Gaby acabara con los problemas en el colegio?

Personalmente creo que es un tema bastante interesante para tratar, lo que pasa que sobre mi punto de vista el guión no esta muy bien hecho, ya que en el final se intenta dar un vuelco a la historia, que hace que la historia no sea muy creíble. Es una película de entretenimiento, ya que los giros del argumento son bastante forzados. Las interpretaciones de los adultos son mejores, que la de los niños, puesto que la interpretación de los niños flojea un poco.

Se da a entender en la película que quiere tratar muchos temas como el acoso en el trabajo, problemas en la familia, acoso laboral, pero no llega a profundizar en ninguno.

Además encuentro que no da ninguna solución a este tema, sino plantea una forma de escapar de el.

La sombra del cazador

2008-05-25T07:52:00.000-07:00

Edgar Vicho.

El reportero de televisión Simon Hunt y el cámara Duck han trabajado en la zonas de guerra más candentes del mundo. Pero un fatídico día, en un pequeño pueblo de Bosnia, todo cambia de repente. Durante una emisión en directo para la televisión nacional, Simon se derrumba. Como consecuencia Duck es ascendido y Simon simplemente desaparece. Cinco años más tarde, Duck regresa a Sarajevo con un corresponsal novato, Benjamin, para cubrir el quinto aniversario del final de la guerra. Simon aparece como un fantasma del pasado y convence a Duck de que sabe dónde está el criminal de guerra más buscado de Bosnia: El Zorro. Armado únicamente de unos cuantos datos escasos, Simon, Duck y Benjamin se embarcan en un oscuro y peligroso viaje que les adentrará en territorios hostiles.

Nada mas empezar el film, empieza con un gran hook; mientras que vemos las imágenes un narrador, nos va explicando el pasado de los protagonistas hasta el presente, con un ritmo frenético, y todo ocurre en la antigua Europa, concretamente en Bosnia, donde se hubo un genocidio y del cual no se habla mucho ya que solo nos bombardean con Irak, pero por suerte tenemos algún director y productor americanos que se acuerdan que también hubieron y hay guerras civiles en muchos otros países.

Aquí se trata un Thriller, drama y comedia negra; decir que el humor negro que sale durante el film sirve para que no parezca un drama de arriba a abajo pero gracias a ese magnifico trabajo de guión lo hace mucho mas llevadero.

La película en algunos momentos se le puede tachar de surrealista, ya que 3 reporteros van a la busca del criminal de guerra mas buscado del planeta ellos solos, y ni FBI ni CIA,etc. Nunca han podido dar con él. Pero a la vez esta película esta basado en un articulo que salió y evidentemente es un articulo, pero alguien había de escribirlo y dar la cara para decir que muchas veces, ( y no se sabe bien porque) no interesa coger a según que criminales.

Volviendo al film, Richard Gere, vuelve a sorprenderme con una gran actuación, un personaje auto destruido, repleto de conflictos internos, que ha visto que por alguna razón ha pasado de vivir la vida al máximo, a ver que la vida no valía la pena para nada, y que lo único que quiere es una venganza... Pro otro lado Terrence Howard es un actor que cada vez me gusta más, lo llevo viendo en varias películas (August Rush, Crash) y veo que será o es uno de los grandes. lo veremos. Durante el film, sufre varios conflictos internos, pero a él le destacaría mas conflictos relacionales que de otro tipo. Un final algo surrealista, pero bueno no es lo mas importante del film, sino la critica social.

Apto: para un buen Thriller lleno de incógnitas.

No apto: si estas cansado de las películas de carácter bélicas con critica social

Considero...: que parece que Richard Gere a “vuelto” esperemos que siga en esa linea en próximos films.

La escafandra y la mariposa

2008-05-25T07:50:00.000-07:00

Edgar Vicho.

En 1985, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del locked-in syndrome (encerrado en sí mismo), por el que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria.

Film (francés), el cual me habían dicho que era imperdonable perderse, por varios motivos, y yo me la perdí en su estreno y aquello que por diferentes razones pues no vas a verla, así que, estuve esperando el estreno en DVD, y al fin a llegado.

Película de buenísima calidad y nivel, ademas fue la ganadora, a mejor dirección, del prestigioso festival de Cannes, y no me extraña, porque la dirección es magnifica, hacía tiempo que no veía un film que se atreviera ha grabar de esta manera, los treinta primero minutos, toda ella, esta grabada desde una cámara subjetiva, con una voz en off que nos explica lo que va sucediendo. Y lo que sucede es una historia basada en un hecho real, y adaptada por el guionista, sobre Jean-Dominique Bauby, redactor jefe de la revista francesa Elle, que sufrio una embolia, y tiene todo el cuerpo paralizado (cuando digo todo es que no puede hablar ni mover la cabeza, como si fuera un vegetal, lo unico puede parpadear un solo ojo. nada mas, partiendo de esto podemos imaginar un drama, pero no cae en los topicazos de lagrima fácil, para nada, hasta podríamos decir que esta tratado con pizcas de cierto humor negro. Pero lejos de rendirse nuestro personaje, escribe un libro! Increíble pero cierto, escribe un libro con el parpadeo del ojo, ya que tiene una cuidadora que le va recitando un “alfabeto” especial para con cada parpadeo escriba la letra que el piensa. Y realmente aqui vemos una historia de lucha tremenda, lejos de querer morir, (aunque hay momentos que lo parece) el lucha y como dice en el libro que escribe, se siente en una escafandra de aquellas antiguas de los submarinistas en el fondo del mar, ya que no puede moverse nada y se siente alli solo. En cambio a la vez cierra los ojos y con sus sueños y su imaginación puede volar, comer, disfrutar de lo que sea, y es cuando se siente una mariposa.

A todo esto le debemos sumar la magnifica interpretación del protagonista Mathieu Amalric, que ha de mantenerse inmóvil durante la gran mayoría del film y con un ojo “intentar” expresar que siente en ese momento (con la ayuda de la voz en off).

En definitiva una historia dura pero que vale la pena y con diferencia.

Apto: amantes de un buen drama (sin topicazos) y del cine francés

No apto: si te marean los movimientos de cámara bruscos

Considero..: que esta muy bien tratado el tema y que te atrapa de principio a fin el protagonista

Como la vida misma

2008-05-25T07:47:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Serie que de pasada la vi una mañana en cuatro, y me hizo bastante gracia, es la tipica sit-com con sus chistes que no es una de esas series que estas enganchado pero si para pasar un buen rato, y todo transcure en una oficina de TV.

La vida de Claudia Casey, alias "Claude", da un giro espectacular el día que por azar deja de ser una trabajadora temporal de una televisión local para convertirse en ayudante personal del presentador estrella de la cadena, el atractivo Will Butler, puesto para el que no parece especialmente capacitada.

Escrita por Terri Minsky, una de las guionistas de Sexo en Nueva York, la serie refleja la propia experiencia de la escritora como joven periodista en una redacción de noticias. En este caso, Minsky se esconde tras el personaje de Claude en su batalla diaria por superar sus inseguridades sin comprometer sus valores personales.

Como la vida misma presenta una versión contemporánea, narrada con mucho humor, de una historia de superación, con tintes de cuentos clásicos como "El patito feo" o "La Cenicienta", que desarrolla su argumento precisamente cuando las narraciones tradicionales ponen la palabra "Fin".

La protagonista de la serie, Claude Casey asciende de la noche a la mañana de forma inesperada. De trabajar en la cuarta planta de la GBN Television Network, donde acampan los "don nadies", pasa al piso 22, la planta noble del edificio, como "mano derecha" del cotizado Butler, la cara más popular del canal.

Semejante e inesperado ascenso profesional no sólo descoloca a la protagonista, que piensa que está por debajo del nivel exigido, sino que causa un efecto dominó en el resto de sus compañeros de la cadena, desatando las iras y las envidias de todos los trabajadores que tiene a su alrededor.

Recibida y tratada como una inútil en el piso 22, a Claude no le queda más remedio que confiar en sus amigos de siempre, los antiguos colegas de la planta cuarta siempre dispuestos a echarle una mano en su lucha diaria por triunfar y conservar su nuevo y flamante puesto de trabajo.

La actriz Sara Rue da vida a la incombustible Claude Casey. Actriz de cine y televisión ha participado en películas como Pearl Harbour o Mi mapa del mundo y en episodios de las series Urgencias, Chicago Hope o Will y Grace.

Junto a ella, destaca la presencia en la serie de Eric Roberts, hermano de Julia Roberts, que da vida al presentador Will Butler. Con una larga carrera en el cine y la televisión, Roberts ha trabajado entre otras películas en Análisis final, junto a Richard Gere y Kim Basinger; Star 80, por la que fue nominado a un Globo de Oro; o Prisioneros del cielo, con Alec Baldwin.

Completan el reparto Zachary Levi, como Kipp, y Andrea Parker (Urgencias, Dream On, Ellen, Se ha escrito un crimen), como Lobby, dos arpías del piso 22 dispuestos a quitarle la silla a Claude en cualquier momento, y Sherri Shepherd (Friends, De repente Susan), como Ramona, y Andy Dick (Zoolander, Bocados de realidad, El inspector Gaddet) como Owen, sus fieles amigos de siempre, en los únicos que puede confiar.

Como la vida misma ironiza sobre muchas situaciones que nos resultarán familiares de la vida laboral. En suma, todo un mundo de intrigas profesionales del que no están exentas las zancadillas y los favores personales, narrados con cierto desparpajo por Claudia, a la que parece que el trabajo le ha "caído del cielo".

Mad Men

2008-05-18T10:05:00.000-07:00

Edgar Vicho.

“Lo que eres, lo que quieres o lo que amas, no importa. Se trata todo de como lo vendes” Asi con esta increible frase empieza el primer capitulo de esta magnifica serie, que tiene una pinta muy buena y que el priemr capitulo me encanto; trata sobre el mundo de la publicidad y el audiovisual, y ese tema como no, siempre atrae, pero en vez de hacerlo desde un punto de vista acutal, retorcenden una serie de años, los 60 y como no en la ciudad mas influyente del mundo NYC.

Creada por el productor y guinista de Los Soprano, Matthew Weiner, Mad Men, es una provocativa serie acerca de como vender la verdad. Ambientada en el Nueva York de los años 60, la serie gira en torno a las vidas de unos hombres y mujeres sin piedad y muy competitivos que trabajan en el mundo de la publicidad, ubicado en Madison Avenue, un mundo guiado por el ego y el amor propio de sus protagonistas, acostumbrados a hacer un arte de la venta mientras sus vidas privadas quedan bastante apartadas de sus prioridades. La serie refleja además de forma auténtica y realista los roles de hombres y mujeres en esta época, mientras exploran la verdadera naturaleza huaman bajo la fachada de los valores familiares tradicionales de la década de los sesenta.

En 1960, las agencias de publicidad tenían una extraordinaria influencia en las masas. Las manipulaciones personales y profesionales y las explotaciones sexuales definían el lugar de trabajo y cerraban acuerdos millonarios. La agencia de publicidad de alto standing, Sterling Cooper Advertising creaba campañas publicitarias, desde cigarrillos a candidatos políticos, mejor que nadie, y en ella destaca la figura de Don Draper (Jon Hamm, Cuando éramos soldados), el principal publicista del negocio que mientras lidia con los conflictos continuos de su vida personal y profesional, trata de esforzarse por mantenerse un paso por delante de los rápidos cambios que se suceden en esta época y de los jóvenes publicistas que vienen pisando muy fuerte.

Don Draper, el director creativo de Sterling Cooper Advertising agency, tiene la oficina de la esquina... y el estrés que viene con ella. Con jóvenes ejecutivos en busca de su puesto de trabajo Don lucha por mantener su larga e importante lista de clientes e impedir que sus cuentas dejen de ingresar en la empresa, aunque parece haber encontrado un duro rival en Pete Campbell (Vicent Kartheiser, Angel), una estrella en alza en la agencia que ha puesto sus miras en el trabajo de Don, eso cuando no está confraternizando con sus compañeros y sobre todo compañeras de trabajo. Viene de una influente familia que posee casi toda la parte norte de una de las zonas más ricas de la ciudad, pero tiene problemas para convencer a su padre de que su trabajo es respetable.

Pero ambos tienen algo en común, reparten el poco tiempo que tienen libre en cortejar a diferentes mujeres. La vida personal de Don se va complicando por momentos, entre su dócil esposa, Betty Draper (January Jones, Huff), que empieza a tener problemas en lidiar con su aparente imagen de perfección, una pretendiente y una aventura intermitente con Midge (Rosemarie De Witt, Standoff), la ilustradora artística de la agencia, mientras que Pete, días después de su boda, pasa la noche con la nueva secretaria de Don, Peggy (Elizabeth Moss, El ala oeste de la Casa Blanca), con quien mantendrá un tórrido romance pese a que ella descubre, gracias a su puesto de trabajo, que los hombres de la oficina siempre tienen algo que ocultar.

Por su parte, Roger Sterling (John Slattery, Mujeres Desesperadas) es uno de los socios de la agencia. Aunque mantiene vigilado a Don, ve en él a un amigo en quien confiar, con el potencial de conseguir grandes contratos publicitarios, entre ellos el de la figura política del momento, Richard Nixon. Comparte la propiedad de la agencia con Bertram Cooper (Robert Morse, City of Angels), un veterano mucho más preocupado tanto por las apariencias como por los resultados, lo que le impide despedir a Pete pese a sus frecuentes errores, gracias a que éste pertenece a una buena familia que no perdonaría un escándalo con su primogénito.

Completando la nómina de empleados de la agencia están Joan Halloway (Christina Hendricks, Kevin Hill), que trabaja de gerente y que pese a desear pasar el resto de su vida en el campo, intenta mantener su fachada de mujer profesional y moderna; Paul Kinsey (Michael Gladis, Turno de guardia) es un joven redactor que trata de escalar en la empresa; Salvatore Romano (Bryan Batt), un italiano entre puros americanos que trabaja como director de arte; o Harry Crane (Rich Sommer, El diablo viste de Prada), el planificador de medios que es muy afin a Pete y al grupo de jóvenes ejecutivos de la agencia.

La familia Savages

2008-05-18T10:02:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Lo último que hubieran deseado hacer los hermanos Savage es volver atrás, a su difícil historia familiar. Después de haberse liberado del dominio de su padre, ahora se encuentran firmemente anclados a unas vidas propias bastante complicadas. Wendy es una autora de teatro que se esfuerza por salir adelante, una desocupada que pasa sus días solicitando becas, robando suministros de oficina y quedando con su vecino casado. Jon es un neurótico profesor de facultad que escribe libros sobre oscuros temas. Pero entonces llega la llamada que le informa de que el padre al que siempre ha temido y evitado, Lenny Savage, se consume lentamente. Ahora, mientras dejan de lado sus ajetreadas vidas, Wendy y Jon se ven obligados a vivir juntos bajo el mismo techo por primera vez desde su infancia, redescubriendo las excentricidades que les sacaban de quicio. Enfrentados con una agitación total y luchando por la manera en que deben hacerse cargo de los últimos días de su padre, se encuentran confrontados con el significado de la vida adulta, la familia y, lo más sorprendente, lo que significan el uno para el otro.

Cuando entre en la sala, tenia mis dudas sobre el film. Iba a ser otro drama “topicón” y nada mas? o por en cambio iba a tener el toque de cine independiente que esperaba?
El resultado fue el esperado y con creces, una gran film de cine de autor. Es un drama si, pero con ese humor negro que tanto me atrae, para sacarle jugo al asunto desde diferentes puntos de vista. En esta historia se mezclan varias temas pero el principal, es de como la gente se hace mayor y debe tomar responsabilidades, serias, y como a partir de un cierto hecho, uno se da cuenta que ya no es tan joven como pensaba.

Una de las cosas que mas me atrajo de la película es con la naturalidad que la directora cuenta las cosas, Todo es muy real, y eso es vital para que el espectador se sienta reflejado. Desde los espacios, la trama y sobre todo el guión, que esta muy bien trabajado, y como no la magnifica actuación de los dos protagonistas. Actores muy consolidados en el panorama Americano, Laura Linney, la cual tuvo nominación a los Oscars por este papel y el también ganador de un Oscar, Philip Seymour Hoffman. Creo que gracias a ellos, el film tiene un realismo brutal, y sigues con ellos durante todo el film, entre otras cosas, porque el film no te da todas las pistas, sabes que a los protagonistas no les fue fácil su vida, pero que han tirado y van tirando como pueden. Por ultimo, decir que hasta el final es natural, y nos da esa pizca para tirar hacia adelante.

Apto: Fieles seguidores de estos dos grandes actores, ya que hacen una magnifica interpretación.

No apto: Si el drama, de últimos momentos de tu vida no son tu fuerte...

Considero: que es un muy buen film y muy bien trabajado.

Half Nelson

2008-05-18T10:00:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Dan (Ryan Gosling) es un joven profesor de instituto de una zona pobre de Brooklyn. Aunque Dan es brillante, dinámico y controla perfectamente la clase, en su tiempo fuera del trabajo resulta un hombre frustrado y autodestructivo. La decepción y desilusión le han conducido a una grave adicción a las drogas. Mantiene una doble vida, separando sus resacas de sus deberes, hasta que una de sus alumnas problemáticas, Drey (Shareeka Epps), le sorprende en plena actividad adictiva tras acabar las clases. Debido a esta situación, Dan y Drey inician una inesperada amistad.

En cuanto me dicen de ir a ver un film de cine independiente, (como ya he repetido infinidades de veces) no puedo decir que no, soy un apasionado, no tengo remedio para esto, pero si ademas la protagoniza uno de los actores jóvenes con mas proyección a nivel mundial (Ryan Gosling), el “si” esta asegurado.

Film, sobre un tema, muy habitual, en USA, en estados y ciudades donde no llegan a ser pueblos ni ciudades, y uno esta “medio perdido” con su problemas, por vidas no muy fáciles, aquí la historia transcurre en un barrio muy pobre de Estados Unidos.

La trama, nos lleva lentamente a ver que ocurre con el profesor, porque tiene los problemas que tiene, etc. En si la trama como la historia no tiene gran cosa, en cuanto que no es original, sino que es el tema un poco de siempre: las aulas, gente problemática, barrio marginal, etc. Pero lo que si es muy interesante es el guión porque cada tema que trata el profesor en clases esconde algo, no sigue el manual de clases sino que da sus clases de historia basándose un “poco” en sus problemas, dentro la escuela parece modélico, pero luego se refugia en las drogas, a causas de la vida que tiene: Auto destructiva, totalmente. Los protagonistas nos descubren una serie de conflictos, sobre todo internos, de encuentran navegando a la deriva, conflictos sociales, ya que lo que hacen no saben si realmente la gente lo aceptara (quizá no todos).

En cuanto a la actuación, tengo de destacar que gracias al actor principal, Ryan Gosling, te sumerges en la película, y no ves ni por asomo una pizca de sobre actuación, borda el papel de una manera increíble, mucha atención con este personaje ya que el Oscar esta a la vuelta de la esquina, ademas fue nominado por este film a mejor actor en la ultima gala de los Oscar, y por otro lado la joven actriz Shareeka Epps, que hace de chica totalmente introvertida, pero con una gran actuación.

Apto: Un drama sobre la situación actual de algunos barrios de Estados Unidos.

No apto: Si estas esperando que la película de golpe arrancara, porque es un film muy pausado.

Considero: Que Ryan Gosling, esta Enorme, y hace uno de sus mejores papeles que recuerdo

El debate de Telma Ortiz

2008-05-18T09:58:00.001-07:00

Marc Cebrián.

A lo largo de ésta semana la vida de Telma Ortiz, la hermana de la princesa de Asturias, se ha visto involucrado en algo que ha intentado evitar a toca costa: que su vida deje de tener repercusión como personaje público.

La verdad es que el efecto conseguido ha sido el apuesto, y Telma ha tenido que ver cámaras de tv hasta en el juzgado de Toledo donde depositó la demanda contra más de 50 medios de comunicación por “el continuo acoso” que ha sufrido en estos dos meses que lleva en España.

La jueza ha desestimado tal demanda por “inviabilidad jurídica”, y es que ya hubieron muchas apuestas provenientes por parte de los comunicadores a la posible negación de tal denuncia.

A diferencia de muchos desinformados que han vertido informaciones falsas durante el proceso judicial, Telma Ortiz no es un personaje público, no ha consentido voluntariamente reportajes ni exclusivas sobre su intimidad ni ha querido tener apariciones en los medios. Ahora bien, es un personaje con proyección pública desde el mismo momento en que acude a actos públicos donde son frecuentados por la familia Real, y además por tener vinculación familiar con la futura reina de España, Doña Leticia Ortiz y esto le condiciona que se pueda informar sobre lo que hace y deja de hacer, de una forma digna y limpia (es decir, de manera regular).

El hecho que pertenezca, sin su consentimiento, al mundo del populeo no significa que debemos de “tragar” con imágenes de ella comprando el pan o paseando por la calle, no todo en el mundo de la información es justificable y por lo tanto no se debe recurrir a la frase popular y de recurso fácil de “libertad de expresión”, porque eso no da pie a perseguir y acosar a una persona hasta el fin de violar y robar su intimidad para plasmarla en una portada posteriormente, las cuales muchas de ellas no son atractivas desde el punto de vista de la información periodística porque Telma no da pie a titulares llamativos.

Se ha abierto un nuevo debate para saber donde acaban los límites de la libertad de expresión y donde empieza el derecho a la intimidad. Por ejemplo, la repercusión que ha ofrecido la misma Telma yendo a actos públicos dan pie, suficiente, para publicar que está embarazada. Pero, desde mi punto de vista, no da pie para que diariamente tenga que aguantar en su casa la visita indirecta de fotógrafos y paparazzi para captar imágenes sobre situaciones habituales de su día a día.

360 Grados se hizo eco de la noticia tan comentada, e hizo un debate donde se arrebataban los diferentes puntos de vista vistos por acosados, acosadores, periodistas, e informadores de los medios.

Un periodista tiene derecho a informar, a comentar, a hablar en un hecho puntual de una persona con proyección pública, pero excesivo es hablar varias veces de Telma a lo largo de la semana, puesto que ese tipo de persona pública no da para hablar tanto…

Pero la juez se ha basado en las leyes (en el artículo 5 de la Constitución misma, “Titular del derecho a la información asistencial), la defensa, en completo desacuerdo, ha mencionado otra ley de la Constitución que pone en contradicción a la anterior, el derecho a la intimidad, quedando en desacuerdo.

La juez ha respondido que al recurrir tienen derecho de poner una demanda a aquellos medios en concreto que hicieron que la hermana de Leticia pasara por un momento crudo al temer por su vida, lo que la defensa alegó durante el juicio, por lo visto los que la perseguían con el coche no pararon hasta hacer temblarla, a lo que la juez ha presentado la posibilidad de una demanda por conducción temeraria.

Por otra parte, torpe es su reacción ante la demanda porque lo único que ha conseguido es salir más aireada en tonos los saraos y perder la guerra contra los medios de comunicación, y es que debería haberse asesorado más y pedir consejo de varios abogados para que así se hubiera ahorrado los 42000 euros, hasta ahora, que deberá pagar por los costes del juicio. Se debe mencionar que su padre y su hermana son periodistas los cuales podrían haber influido más al evitar esta denuncia desastre que pone como gran perdedora a la ya pública T.O.

Y recordemos que nadie puede privar de libertad de expresión a los medios de comunicación pero si podríamos evitar momentos bochornoso como el “acoso mediático” para personajes excluidos de la vida pública, y éste podría ser, en un futuro próximo, demandable…

Bruce Campbell

2008-05-18T09:53:00.000-07:00

Marc Cebrián.

El actor Bruce ha demostrado durante su trayectoria profesional, ser todo un amigo de los proyectos audiovisuales y de los novatos del mundillo. Además desde el minuto uno que estuvo en la gran pantalla ha conectado plenamente con los fans fieles que lo han seguido a lo largo de su trabajo.

El divo Campbell en el terreno del terror, empezó en la pantalla de la mano de su amigo y compañero de estudios y proyectos Sam Raimi en Evil Dead.

Tal fue la repercusión y la alegría que la causó al director trabajó con él, que repitió protagonismo en las dos siguientes partes posteriores (Evil Dead 2, traducido como Terroríficamente muertos, y Evild dead 3 Army of Darkness, con el título aquí de El ejército de las Tinieblas).

El papel de Ash J. Williams fue el más exitoso de su vida profesional, y fue el que hizo que se metiera al público en el bolsillo, fanterrors, gorefans, y demás people. Considerada como una de las películas clave del terror de los ’80. Cine clásico, considerado ya.

Está claro que el hombre estudió Comunicación Audiovisual, porque además de tener papeles secundarios en las series de Xena y Hercules, consiguió por mérito propio dirigir algunos episodios.

Ambos han formado un gran equipo durante años, de hecho Raimi tras su exitosa trilogía de Spiderman incorporó en pequeños y breves papeles a su amigo.

Entre sus trabajos más desapercibidos a nivel de audiencia y de repercusión, hizo una lista bastante densa de películas que iban directamente a la televisión (telefilms).

Pero aún y así arrastra a una larga lista de fans, que lo han seguido en todos sus proyectos: desde el saboreo de la miel con sus triunfos, hasta sus películas de más bajo presupuesto de serie B. Recordemos que todo lo que ha hecho ha sido Serie B. ¡Viva el rey de la serie B!

OT Gala 5

2008-05-18T09:50:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Llegó el martes y con él OT y su gala 5. Y es que aunque los productos publicitarios se resistían a ausentarse durante la emisión, se debe destacar el gran nivel que hubo en la gala. Los desafines y los gallos dejaron descansar a los concursante éste martes, cosa que el jurado no hizo. Esther una vez más repitió fracaso junto a su compañero Iván, quien logró escapar justito, puesto que ni se lo oía cuando le tocaba su turno. A Virginia se le proclamó víctima de los experimentos del profesorado al cambiarle varias veces los tonos y probar con silencios, menos estrofas, menos movimiento, lo que hizo que Risto afirmara su decepción al estar defendiéndola desde el principio. Entre otras cosas duras, dijo que había gritado en la canción, y que si realmente no mejorara en poco tiempo, que sería mejor que se fuera de la academia puesto que se la estaban cargando (refiriéndose al claustro de profesorado, y a la persona que elegía los números de canto, que curiosamente se encuentra entre los miembros del jurado), además apuntó que para él el hecho de nominarla era uno de los momentos más tristes de todo el programa.

Manu se salvó de la nominación al haber sido favorito, por el toque que le dio el jurado diciendo que no estuvo a la canción de David de María. Recordemos que el chico es el segundo del compositor que tiene en cinco semanas, por lo visto tienen amnesia y no recuerdan que en la primera gala demostró saber cantar en inglés y bordar el tema.
Otra que no se salvó de estar entre los señalados como lo peor de la casa OT, fue Mimi quien después de tener muchos aplausos después de su primera y única, hasta el martes, nominación, decepcionó con su número (pero esto se produjo durante un breve momento, porque fue salvada por los profesores).
Tania G abandonó la Academia por un 47% de los votos a su favor pero sin ganarse el tema de No Doubt, por el cual demostró no estar a la altura por las pocas fuerzas que tiene.
Tania S, en cambió, la que se jugó su estancia con la anterior concursante, bordó un tema media flamenco (lo que mejor sabe cantar la chica) acabando con una mirada fija a la cámara. Tal vez ésta mirada ganó votos ante el fracaso de su compañero. No simplemente fue protagonista por su tema, sino que además Risto tuvo palabras para ella atentando contra su persona la múltiple vulgaridad, y llegándola a llamar en pocas palabras “basura”, ante lo que el presentador no se quedó indiferente, defendiéndola nuevamente una semana más. Esther y Virginia se juegan su puesto ésta semana. Por una parte esperamos que la segunda nos deje boquiabiertos con su genial y peculiar voz y por lo tanto, se quede, y de la rubia esperamos que al menos regule más gallos y se vaya, puesto que ya ha dicho que se debe de ir, supongo que por dignidad, que parecer ser, que después de todos los abucheos, desafines, falta de preparación, le queda…

Eurovision repite polémica

2008-05-18T09:47:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Eurovisión a una semana de su próximo evento, protagoniza ésta semana la actualidad del panorama social.
Ésta vez ha sido con el “La la la” que tanto mérito se le atribuyó a Massiel por entonces.
El programa de investigación de la “Sexta” removió el casó La La La a través de palabras de Iñigo, que causó el terrible enfado de la cantante, que dos semanas le ha durado. El recorrido de programas y las múltiples acusaciones y defensas de los contrincantes y los defensores se han visto publicados en cualquier tipo de medio. Tal ha sido su repercusión que diarios de Inglaterra se han hecho eco de tales acusaciones para restar mérito a la actuación de 1968 que se hizo con el premio. Recordemos que “Congratulations” fue el tema que representó a Inglaterra y quedó a poco de llegar a ser la ganadora.
Según han “hecho saber”, siempre con el supuesto por delante porque no hay una investigación de hechos que lo asegure, sino mediante palabras de y de, que Franco pudo ponerse en contacto con otros países para comprar el voto y así dar una “simpática” imagen, a nivel europeo, de lo que vino a ser la Dictadura franquista.

A partir de éstas declaraciones, que no llegaron a desarrollar en el programa, sino que mediante un cebo anterior a la emisión se hizo entender tal cosa, el agujero negro de acusaciones se ha ido haciendo mayor y nadie ha salido a flote, tanto Serrat, El dúo Dinámico, Sabina, Iñigo, Eurovisión, Chiki chiki, han pillado cacho. Algunos apuntan, con bastante lógica, que todo está hecho a breve para justificar el “posible” fracaso de Chikilicuatre ante los jurados estrictos del concurso Europeo musical, y de ésta manera si sale mierda de cuando España ganó, los demás países se calentarían lo suficiente para no darnos ni un voto éste año. Y posteriormente se podría “justificar” tal pérdida por el programa emitido…

Convocatoria de Cortometrajes

2008-05-18T09:46:00.000-07:00

Kinovisio.

Convocatoria para los realizadores de cortometrajes (documental, ficción,

video-creación, video-clip, animación, making-off, etc.) para Muestra de Cortos

en un espacio acogedor y bohemio. Podeis presentar la copia en dvd de vuestra obra a 5metrajes contactando a través de: comunicacionsnata@gmail.com

5metrajes es una muestra de cortos atípica, de distintas procedencias y estilos,

distintos lenguajes, distintas versiones, distintos orígenes, distintos motivos...

Casting Sensación de Vivir

2008-05-18T09:42:00.000-07:00

Custodio Pareja.

Bueno, despues de mucho insistir, y aun no teniendo nuestro propio espacio (k fuerte, k fuerte, k fuerrrrrrte) el kinomate, me he decidido a buscarte por la red la foto del cast de la tan esperadisima (Por mi) Nueva Sensacion de vivir 90210 (Solo pronunciar el nombre para mis adentros se me pone el pelo de punta)
Por lo que tengo entendido aprovechando el tiron que esta teniendo "Gossip Girl", una serie de 6 estudiantes de clase alta que residen en el Upper est side de Manhattan, se han atrevido con este "Spinn Off" tan acertado. Se hablo de que seria un comeback de muchos de los portas anteriores, pero por ahora solo han firmado "Apariciones" Jennie Garth (Kelly), Tori Spelling (Donna) y ayer estava pendiente de confirmacion Ziering, que era steve sanders, el primer novio de kelly. Ya seguire informando!

Videoclip "Amics de les arts"

2008-05-18T09:39:00.000-07:00

Joan Enric Barceló.

Nuestro compañero Joan Enric Barceló, autor de los cortometrajes "DO2" y "El vuelo de Mario", nos presenta esta vez un videoclip musical que parece muy interesante. Para los interesados podéis clicar el video que a continuación os dejo. Que lo disfrutéis.

La cosecha

2008-05-11T13:21:00.000-07:00

Ariadna Par.

Esta película, es para aquellas personas que les gusta el tema, de la religión y de su tema opuesto, la física. Trata sobre una mujer llamada Katherin (Hilary Swank) que esta volcada con la religión y es una misionera protestante en el Sudan, después de perder su hija y a su marido allí, dejó de creer en la religión, y busca la explicación a las cosas por medio de la ciencia mas que de la oración. Como profesora de la universidad se ha convertido en una persona muy importante en la refutación de fenómenos religiosos. Hasta ahora no hay ningún caso que no haya resuelto, pero cuando el profesor Doug Blackwell acude a su ayuda para resolver unos casos que han aparecido en el pueblo, que según la gente del pueblo son sucesos que han sido enviados por Dios. A raíz de estos sucesos se empiezan a cuestionar muchas cosas, ya que a través de una niña descubren muchas cosas que le harán tener otro punto de vista….Al principio la niña, será una amenaza para la población, pero mas tarde cambiará todo….

La vida interior de Martin Frost

2008-05-11T11:48:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Martin Frost, se ha pasado los últimos años escribiendo una novela y necesita un descanso. Sus amigos Jack y Anne Restau se han ido de viaje y le han ofrecido su casa de campo. Pero en medio del silencio una idea empieza a darle vueltas en la cabeza y Martin se pone a escribir. No será un relato muy largo y se quedará en casa de sus amigos hasta que lo termine. Despierta al día siguiente con una chica medio desnuda en su cama que dice que se llama Claire, que es la sobrina de Anne, pide disculpas y finalmente es aceptada por Martin. Pero el relato que está escribiendo y el deseo por Claire crecen al mismo tiempo. Y cuando la escritura del cuento llega a su fin, la misteriosa y carnal Claire, comienza a enfermar.

Un poco mas de cine independiente, concretamente un drama comedia, dirigida por el gran escritor, Paul Auster. No he leído ninguna de sus novelas, pero en cuanto su film que ha dirigido y ha escrito si puedo opinar, y puedo decir que es de las películas mas surrealistas que he visto, parece entre una fábula y una ilusión, muchas veces el film te confunde, sobre todo los primeros treinta minutos, que no sabes de donde ha aparecido Claire, y algunas preguntas que se formulan, poco a poco vas descubriendo que toda la película en si es como un sueño del escritor, con un narrador externo que nos va explicando como se siente el protagonistas, Martin Frost. Encuentro que la historia es muy lenta... demasiado con muchos cortes por fundido a negro, demasiados, y hay veces que el director se recrea tanto en la imagen que pierdes el hilo y desconectas, un par de veces casi me duermo ( y estaba bien despierto). Quizás es que no es mi estilo de cine independiente, y como no todos tenemos una visión subjetiva, y a mi concretamente no es una película que recomendare, lo único que se salva es la interpretación de los dos protagonistas, sobre todo de Claire, que es un personajes que en hora y media la vemos pasar por todo tipo de fases. En cuanto a los conflictos del personaje, son clarísimamente interiores y así durante todo el film.

Apto: “supongo” que para lectores de Paul Auster acostumbrados a su tipo de narración.

No apto: Que las películas sean lentas no me molesta.... pero esta pasa “cierto” limite.

Considero...: Que Paul Auster tiene un cine muy peculiar

Friday nigth lights

2008-05-11T11:44:00.000-07:00

Edgar Vicho.
Atención que llega calentita una serie americana (no podia ser de otra forma) que en USA esta por las nubes en cuanto audiencia y critica, así que me decidi por ver los primeros capitulos, y esta muy bien hecha desde el guion a los planos y la interpretación no tiene perdida; los que puedan que se animen, a verla, ya que trata el mundo del futbol americano y todo lo que conlleva pero no a niveles de la NFL. Retomando la historia de la película del mismo nombre, Friday Night Lights se centra en un pequeño pueblo rural llamado Dillon, Texas, donde el codiciado anillo del campeonato estatal de fútbol americano es considerada el más alto galardón, la más alta recompensa que el pueblo puede llegar a conseguir. Y es que en Dillon, el fútbol americano del instituto no es sólo un deporte, es una forma de vida.Este año, se espera que las Panteras de Dillon lleguen a las más altas cotas posibles. Eso es mucha presión para Eric Taylor (Kyle Chandler), en su primer año como entrenador principal, después de haber sido durante años el quaterback estrella del equipo. Y no hace falta mencionar la presión añadida de los jugadores, que tienen la vista puesta en una beca universitaria y en su sueño de jugar en la NFL.

El entrenador Taylor esá preparado para convertir a estos chicos en campeones y animarles a ser mejores personas. ¿Podrá sacar adelante este duro y difícil reto, mientras intenta mantener intacta la moralidad e integridad de sus muchachos? Las Panteras de Dillon está formado entre otros por Jason Street (Scott Porter), el capitán del equipo, un joven con mucho talento, el "quaterback" de primera línea y orgullo de este pequeño pueblo obsesionado con este deporte, quien parece estar destinado a una beca en la prestigiosa universidad de Notre Dame; Brian "Smash" Williams (Gaius Charles), un "running back" extremadamente confiado en sus posibilidades y cuyo talento tan sólo es superado por su tremendo ego; Tim Riggins (Taylor Kitsch), es un "running back" joven e inquietante, que procede de una problemática familia y vive a la sombra de su hermano; o Matt Saracen (Zach Gilford), un buen defensa de la tercera línea, un muchacho muy tímido, con una vida tremendamente azarosa.

Aunque un equipo no está formado sólo por los jugadores y el cuerpo técnico, sino por toda la gente que los rodea. Entre el grupo de seguidores destaca por ejemplo Lyla Garrity (Minka Kelly), la animadora principal del equipo y novia de Jason; Tami Taylor (Connie Britton), la esposa del entrenador Taylor, quien le apoya incondicionalmente, aunque a veces no entienda tanta pasión por el deporte, y con quien tiene una hija, Julie (Aimee Teegarden); Tyra Collette (Adrianne Palicki, South Beach), una insinuante joven que busca desesperadamente sacar provecho del éxito del equipo; o Landry Clarke (Jesse Plemons, Varsity Blues), compañero y amigo de uno de los jugadores.

14 Kilometros

2008-05-11T11:42:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria.

De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende “14 kilómetros”.

Película española, concretamente de Gerardo Olivares, (la dirige y la escribe) y como se describe en la sinopsis, el titulo de este film, es la poca distancia que hay entre Africa y Europa, pero la historia de la gente que viene a nuestro continente no empieza allí en la orilla, sino que de mucho mas atrás pasando por desiertos, donde muchos mueren, Trafico de gente, prostitución, etc. y eso es lo que nos quiere enseñar esta cinta, quiere acercarnos a esa realidad; una realidad que cada año sufren mas de 600.000 personas que tienen un sueño. Un sueño que no es real y que muchas veces les costara la vida. Una de las frases del film es cuando un personaje le dice al protagonista: “En Europa hay trabajo hasta debajo de las piedras”; y todos sabemos que no es así y menos para esa gente. Pero el film no es la típica película que lo pasaremos mal, veremos maltratos, de como alguien puede sobornar a otro, sino que es como una especie documental hecho en película, porque los actores, tampoco transmiten algo muy profundo pero tampoco se puede tachar de documental. Y durante las hora y media que dura el film, estamos bastante enganchados al film, ya que todos deseamos que los protagonistas consigan su sueño de llegar a Europa, pero vamos viendo que esto se va desvaneciendo, y hasta los protagonistas dudan si deberían arriesgar tanto. Y es así como tienen conflicto tras conflicto pero finalmente han llegado tan lejos que sería tontería volver atrás; en cuanto el final no esta mal...

Apto: para volver a la realidad que pasa en el norte de Africa

No apto: si se espera un gran drama con grandes interpretaciones.

Considero...: que para darle un toque mas dramático deberían haber escojido actores profesionales

Whitney Houston

2008-05-11T07:19:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Whitney Houston ha pasado por momentos desagradables y desafortunados que le han hecho vivir momentos de montaña rusa en lo personal y en lo profesional.

Según el Daily Express la hija de la Houston, tras una pelea doméstica, se dirigió al cuello de la cantante con una navaja de afeitar y la amenazó, y acto seguido intentó quitarse la vida. A día de hoy se encuentra hospitalizada, por lo menos hasta dentro de tres días.

La estrella oficial de los ’90, ha sido arrastrada por una polémica relación que mantuvo con Bobby Brown al fracaso y a la sumisión de dependencias de más de un tipo de droga. Ha sido humillada como mujer por los malos tratos sufridos por parte de su ex pareja, y ha visto como sus aspectos más íntimos de su vida han sido expuestos y rapeados de la mano de Brown. Ahora es su hija quien la vuelve a poner en la boca de todo el mundo...

Muchos artistas han intentado que resurja la Houston que todos queremos ver: E. Iglesias y George Michael hicieron un dueto con ella, en el 2001 se le propuso interpretar el papel que le hizo ganar el Oscar a Halle Berry en Died Another Day, incluso Spielberg hizo que ganara el Oscar por su actuación vocal en El Príncipe de Egipto... ¿Conseguirá Whitney olvidar su pasado para renacer de nuevo?

Jesús Palacios

2008-05-11T07:16:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Jesús Palacios es uno de los escritores y críticos sobre el cine, en concreto del terror, más prestigiosos que tenemos en el país. Empezó su trayectoria de la mano de su padre Joaquín Palacios introduciéndose en variopintos magazines (Excalibur, El Grito) y a partir de ese momento se vio a un crítico que prometía, precisamente por la credibilidad que se ganaba al escribir.

Pero no simplemente se conformó de vivir de publicar guías de cine fantástico y/o terror, sino que además ha tocado otros medios como programas de TV (Inferno 13 en la cadena Calle 13), o incluso como crítico colaborador de revistas tan importantes como Fotogramas, El Mundo, La Razón, Qué leer, Nosferatu…

Entre sus máximas publicaciones encontramos guías del género gore (dentro del de cine de terror) Goremanía 1 y 2, que la primera llegó a ser segunda edición, y Planeta Zombi.

Además la prensa escrita, sobretodo los periódicos, han hecho de su nombre un gran experto y creíble escritor sobre el género más criticados por todos. Y es que a día de hoy, su opinión en muchas webs, bocas y criterios, se tiene en cuenta.

Entre sus defendidos se encuentra un popular y machacado Dario Argento, por la demás crítica, a demás del resto de cine italiano de terror, también apasionado del pesimismo plasmado en el cine de David Cronenberg, o incluso de Wes Craven. Entre sagas muy valoradas por él, encontramos la mismísima Maniac Cop, y lo más sorprendido es que se atrevió a jugársela puntuando alta las secuelas y siguientes partes de Psicosis, mientras que los demás nadie consiguió entender nada. Además su positivismo se plasma en varios comentarios que hace sobre películas, por ejemplo Viernes 13 o Posesión Infernal, las ha valorado y ha sacado todo lo positivo que tienen estas pelis, pensemos que cuando salieron fueron películas consideradas malas, simplemente, por los críticos de todos los medios. Y es que criticar este género es muy fácil, porque pocas veces toca cosas reales que consigan llegar a todo el mundo de la misma manera, y defenderlo tiene mucho mérito porque hay que sacar argumentos de todas partes.

Uno de sus artículos del cual, muchos, se hicieron eco fue del de El Giallo en el Mundo, donde reflejó todo lo artístico que proyectaba la película, haciendo ver al espectador todos los matices y puntos a seguir que eran seguidos de forma fiel por muchos directores que se atrevieron a ponerse en el ruedo y en bocas de mucho.

Gracias a una investigación buena que hizo en Goremanía, se puede ver toda la evolución del cine italiano de terror de los ’60, ’70, ’80 y que realmente, aclara, que Dario Argento fue uno de los máximos exponentes del género, pero que en los ’60 ya se hablaba de Giallo, mientras que Argento se adentró en el mundo audiovisual en los ’70 Con el pájaro de las plumas de cristal.

Ed Gein "Asesinos en serie"

2008-05-11T07:12:00.001-07:00

Marc Cebrian.

Ed Gein no simplemente se hizo un hueco en la historia de los asesinatos, sino también sonó múltiples veces en el mundo audiovisual por la atracción y el morbo que producía la historia de uno de los asesinos en serie más brutales.

En un principio simplemente se encontraron dos asesinatos cometidos por él, pero después se fue investigando en su vida y se fueron encontrando más víctimas que habían sido despellejadas, literalmente, por él. De hecho algunas de sus víctimas eran molestadas en plena tumba para que luego sirvieron de material para el mobiliaria que tenía en su casa.

Ed Gein, llegó a fabricar cinturones, chaquetas, y máscaras con las pieles de sus víctimas, además de mantener relaciones sexuales con éstas. Por otro lado siempre se habló de la mala influencia que tenía su madre en él, una madre posesiva (Augusta).

A mediados de los ’90 se publicó en las salas una película que pasó sin pena ni gloria, y que intentó ser una biografía y contar con detalle los terribles sucesos que había provocado. “Ed Gein”

Otra curiosidad, es que Alfred Hitochock fue uno de los tantos que sintió tanta curiosidad por el personaje que lo utilizó de base en el personaje de su película Psicosis.

En lo ’70 un éxito fue Deranged, quien hablaba abiertamente del caso Ed Gein pero con un nombre que simulaba esto.

Tobe Hooper se animó para caracterizar a su personaje “Cara Cuero” en la Matanza de Texas mediante este asesino que tanta repercusión había tenido en todo el mundo. Aunque aprovechó para exagerarlo, el punto que personaje real y de ficción compartían (sin justificación) eran la soledad y la marginación que ambos habían tenido en sus vidas. Aunque la peli llegó 20 años después de lo sucedido, siempre se habló de basada en un hecho real. Esto es verdad a medias, el caso existió, si. Cara cuero, existió, a medias. Pasó tal y como narra la película, mentira. Es un hecho aislado real en una paisaje de ficción con una historia ficticia.

Siempre se ha hablado de similitud entre otros personajes de la ficción con Ed Gein, como con Hanibal Lecter, y es que aunque tuvieran parecido no era su historia cinematográfica. Y si se puede entender como una especie de “conmoración” la que dirigió Jonathan Demme a través del caníbal cuando arrancaba el rostro facial a unos de la policía. Muy propio del gusto de Gein.

Jack el destripador

2008-05-11T07:09:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Nadie llegó a levantar tanto misterio, incluso muerto, en todo el mundo. Tras los 120 años que han pasado del suceso que tuvo lugar en Londres, todavía todas las habladuras sobre éste personaje siempre son “supuestas”.
En 1888 éste personaje cuyo rostro e identidad todavía nos son desconocidos, asesinó a cinco prostitutas, oficialmente, aunque siempre se ha hablado de otras dos prostitutas que fueron abiertas, también, entre agosto y noviembre (los meses en los que Jack cometió los asesinatos) que “supuestamente” a la policía le convino ocultar.
La “famosa” carta que se recibió en las noticias Estatales mientras se estaban cometiendo los asesinatos e iba firmado por Jack el Destripador, y además estaba escrita en color rojo era la siguiente:

"Querido Jefe, desde hace días oigo que la policía me ha capturado, pero en realidad todavía no me han encontrado. No soporto a cierto tipo de mujeres y no dejaré de destriparlas hasta que haya terminado con ellas. El último es un magnífico trabajo, a la dama en cuestión no le dio tiempo a gritar. Me gusta mi trabajo y estoy ansioso de empezar de nuevo, pronto tendrá noticias mías y de mi gracioso jueguecito..."

Firmado: Jack el Destripador

"Desde el infierno. Señor Lusk. Señor le adjunto la mitad de un riñón que tomé de una mujer y que he conservado para usted, la otra parte la freí y me la comí, estaba muy rica. Puedo enviarle el cuchillo ensangrentado con que se extrajo, si se espera usted un poco "

Firmado: Atrápeme cuando pueda, señor Lusk

Sr Lusk era el que estaba al mando de la policía del caso de “Jack el Destripador”.

En el caso encontramos mucho folclore, puesto que las informaciones fueron manipuladas de mala manera en los dos siglos que han pasado. Pensemos que realmente, todo lo que ha salido publicado sobre el caso de londinense es supuesto y que ningún medio de comunicación por mucha credibilidad que tenga no puede hablar del caso diciendo la verdad al 100%, porque las pistas que quedaron murieron en el periodo de tiempo que ha pasado.

Sobre los RUMORES se indica que los siguientes personajes de por entonces podrían estar involucrados en el caso de los 5 asesinatos (oficiales):

-El médico de la familia Real (John Williams) (de la reina), y esque el hecho que las prostitutas aparecieran brutalmente rajadas con un bisturí que luego se le atribuyó, no ayudaba - o incluso miembros de ésta familia como podrían ser Alberto (Duque de Clarence). También se involucró con la famosa frase de “The Juwes are the men that Hill not be Blamed for nothing” a la raza judía entera. Nadie estaba libre de pecado, y mucho menos los judíos en el barrio judío, al lado del muro donde apareció muerta Catherine Eddowes.

Además la escritora Patricia Cornwell no escapaba de la sospecha, puesto que en sus novelas se escribían casos que eran relamente misteriosos y la relacionaban directamente con uno de los policías que llevaba el caso. Ésta quiso atribuir estos crímenes al pintor Walter Sicker, de quien compró 31 obras del artista para comprobar que tras estas se escondía algún tipo de pista. Trevor Marriot, un ex detective, publicó por entonces una nueva teoría que apuntaba a un marinero como autor de los crímenes, porque “supuestamente” mantuvo relaciones con una prostituta que le contagió una enfermedad venérea y éste obtuvo por vengarse del gremio.

A Hollywood han llegado varias versiones sobre el caso de Jack El Destripador, la última versión fue la protagonizada por Johnny Deep y Heather Graham en “Desde el Infierno” donde se hacía mención al remitente de una de las cartas escritas, supuestamente, por el asesino de los asesinos.

OT Gala número 4

2008-05-11T07:06:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Ésta semana cabe destacar como han recortado la publicidad en el programa olvidándonos de los productos patrocinadores, pero la cosa hubiera mejorado a no ser que los videos puestos, ésta vez, han sido muchas (muchas, muchas, muchas…) quejas por parte de los concursantes. Nadie estaba conforme con las canciones que les había tocado. Sandra y Tania G despotricaban por los rincones por Ni una Sola palabra, y es que no era para menos puesto que el jurado había criticado la vez anterior la poca lucidez de la concursante y para evitar que se luciera en la gala 4 le ponen una canción con la que es imposible que brille encima del escenario, por la mala elección en el tema.

Pablo otro inconformista del tema, confesó que no bailaría ni aunque lo obligaran, recordemos que hasta ahora había estado entre los favoritos, y tal vez esto se le podría haber subido a la cabeza, cosa que ya se le puede bajar de golpe ante tal decepción de no salir entre los más votados.

Hablando de los favoritos vemos como han repercutido los grupos en la academia, el grupo más débil (formado por las más inocentes y más dulces de la academia) se han visto entre los favoritos (Manu, Virginia*, Tania G y Chipper) mientras que el grupo “guay” han podido observar desde la butaca como el público no sólo le quitaba el caramelo a dos de ellos (Anabel y Pablo) si no que además pasaban desapercibidos antes los más queridos.

Virginia ha vertido muchas lágrimas durante la semana por la complicación que tenía con la canción (Down to down), pero ha cruzado la pasarela ante tal sorpresa por la reacción pública de los espectadores. Buena elección al elegir el favorito.

Los 4 favoritos además de simbolizar el carácter perfecto del alumno perfecto, también reparten bondad manteniéndose al margen de los corrillos. Los demás no saben, en absoluto, el favor que les hacen al excluirlos. Y es que apuesto, lo que se quiera (y lo que se pueda) a que entre los corrillos entre descanso y descanso veremos críticas y opiniones con veneno hacia la nueva elección de favoritismo. ¡A joderse toca!

Por otra parte, se nota que la organización se ha puesto las pilas y se han visto obligados a exigirles Urgentemente más nivel a los concursantes. Ni una sola palabra fue una actuación muy pobre y mal defendida juntamente con Pokito a Poco de Chambao mal-defendida por Tania S y Anabel. Esther (que ganó el dueto ante Rubén, y el trío entre las Tanias después de la salvación de sus compañeros) desafinó en dos o tres ocasiones contadas, pero ya no se vio sumergida entre abucheos y desprecios por parte del público, supo defender por primera vez el tema dejando a un lado los nervios traicioneros. Risto le está haciendo un favor enorme pidiendo a la audiencia que la salvara por el espectáculo que está dando en la academia. Y es que el hecho que se pasara la estancia en la academia por el “forro”, propiamente dicho, la indiferencia que mostraba ante las críticas, y sus continuos desafines, han hecho de ésta benjamita que sea la concursante con más polémica a las espaldas y con más videos vistos de éste OT y que haya audiencia que la anime a seguir para que siga haciendo el ridículo, y es que como si de una mascota se tratase Esther habló seriamente con el director para decirle que si las cosas no cambiaban el propio martes abandonaría por su propio pie, para no quedar como una freak. Pero también el espectáculo da su fruto y entre ella y Risto forman la pareja perfecta: Víctima y Verdugo, Bella y Bestia. Lo que pasa es que ésta vez la Bestia tiene mucha razón en sus palabras: quejándose de la contínua imparcialidad que mostraba el presentador ante las pasadas palabras que dedicó una concursante ante el miembro del jurado, por otra parte puso un reto a la dirección y es que si se volvía a escuchar una queja más por parte de algún concursante que se expulsara de repente. Risto ésta año no decepciona.

Ante ésta polémica Jesús Vázquez afirmó que tampoco iba mal encaminado el insulto dedicado al jurado. Ante la falta de respeto Tania S se vio obligada a pedir disculpas.

Pero no quedó sólo en la polémica entre el miembro del jurado y el presentador, sino que también Jesús tuvo para dar y tomar para el director de la academia: Ángel Yacer a quien le recriminaba su “dureza” ante tales joyas escupidas.

Rosario brilló en la gala y en la academia y es que su nuevo disco es muy prometedor. Aquí tenemos el video del ensayo de los chicos con la canción que cantaron en compañía de la artista Flores.

Lars y una chica de verdad

2008-05-04T13:19:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson) y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.
Película realmente.. SORPRENDENTE, ya que no se si se había tratado el tema de una muñeca en una película que no fuera para fines sexuales, ya que si alguien piensa que porque hay una muñeca hinchable, habrá sexo va muy equivocado, porque el film se dirige hacia otro lado totalmente distinto.

La situación de esta película es totalmente surrealista a la vez que graciosa, un chico muy tímido que vive en el garaje de su casa y en la casa de al lado vive su hermano con su mujer, es tan introvertido, hasta al limite k hay semanas que pasa solo.. no por eso esta loco ni nada por el estilo, porque tiene su trabajo y va a misa, pero no le hace falta sentir afecto para sentirse bien con sigo mismo, pero de repente, la cosa cambia y recibe un paquete en su casa que había encargado, el mismo y es una muñeca hinchable de medida real y de parecido muy real, y llega la hora de pasearse por el pueblo con ella presentarla en sociedad, etc. Y en el pueblo todo el mundo se queda sorprendido, pero deciden, seguirle el “rollo”. La chica es llamada Bianca por el propio Lars y le habla con ella como si hablaran de verdad.

Evidentemente es como una fábula, una metáfora para que el exprese sus sentimientos a través de ella y poco a poco se vaya soltando y integrando en la sociedad; y así es porque al principio como toda relación todo es perfecto, y poco a poco las cosas se complican, por eso el pueblo le sigue la corriente. Ryan Gosling, es una actor que lo poco que he visto me ha gustado y aquí hace muy buen trabajo, porque tampoco se le ve muy forzado en sus actuaciones, y Emily Mortimer, como siempre me tiene cautivado por su frescura, su interpretación y su belleza inocente. El guión creo que esta muy elaborado y estuvo nominado a mejor guión original, para los Oscars; la primera mitad de la película es de humor pero poco a poco la cosa se decanta por el drama, y es eso lo que atrae al espectador, algunos puede tacharla de lenta o falta de ritmo o de que incluso le sobran algunos minutos, pero yo encuentro que no desconectas, porque es de estas películas que los silencios y gestos te dicen mas que algunas de las propias palabras.

Apto: para amantes de un buen guión y cine independiente.

No apto: Si tienes una tarde o noche de sueño... porque al no ser una película con mucho ritmo... puedes caer...

Considero..: que(repito) el guión esta muy bien hecho y el al haber rodado en un pueblecito en pleno hinvierno le da un toque mas “helado”

Historia de un secuestro

2008-05-04T13:16:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Dean (Jamie Bell) vive en lo que parece ser una perfecta comunidad de vecinos. Su mejor amigo, Troy (Joshua Janowicz), se acaba de suicidar. Troy era el máximo traficante de anfetaminas del instituto, y al morir, deja su legado a Dean. Los compañeros de clase, en un intento de recuperar todo el "material", planean el secuestro del hermano de Dean. Pero su torpeza es tal que se equivocan y capturan al chico equivocado. En esta aparentemente fantástica comunidad, jóvenes y adultos pertenecen a dos mundos paralelos: unos, exprimiendo la vida al límite; los otros, absortos en sus idílicas y vacías vidas. Y mientras, Dean debe arreglárselas solo.

Tarde de cine, en la cual me recomiendan una película de aquellas, que parece una mas pro el titulo y por quien la interpretaba, es decir de aquellas, que tiene pinta de ser “tele-films” de tarde de domingo, típicas de antena 3 y telecinco... (por favor que las retiren). Pero para nada fue así me sorprendió totalmente esta película, un que tampoco diremos que es de las mejores, pero esta muy bien.

Para empezar el titulo no tiene nada que ver y que manía en traducir los títulos y ver las películas dobladas; el titulo, en español sirve de excusa para seguir el hilo de la película, pero nada tiene que ver ya que el original, chumscrubber, es tan diferente como el film.

Hacía tiempo que no veía una película de esta características, en una urbanización de vecinos, donde todo parece perfecto, cada familia con su coche su jardín y sus trabajos; pero realmente no es así cada familia esta totalmente desestructurada, ausente, sin nada que ofrecer un personaje al otro, se ve que ellos están vacíos, saben que sus vidas no tienen ningún sentido, y cada uno de ellos se refugia donde puede; los jóvenes en las drogas, y sus padres y mayores en sus propios motivos personales, que a la vez son muy dispares. Es una historia que no importa mucho la trama, sino como sus personajes, se van destruyendo; Quizá se le podría tachar de ser un poco larga, pero no se hace pesada. En cuanto el guión, considero que hay muy buen trabajo y muchas escenas están muy bien plasmadas; en cuanto a la actuación no destacaría ninguno, las interpretaciones son flojas.

Apto: para quienes les gusten mas la evolución del personaje que la trama en sí.

No apto: si quieres pasar un buen rato de cine y que te entretenga mucho, ya que la cinta esta mas del lado del cine independiente que del comercial

Considero..: Que el final es surrealista pero en si la película lo es.

Dueños de la calle

2008-05-04T13:13:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Tom Ludlow es un veterano policía de Los Ángeles que se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo que acaba llevándole a poner en duda la lealtad de todos cuantos le rodean.
Algunos recordareis títulos como S.W.A.T o Training Day; película expuesta por “un servidor” en clase, y si recordáis su guionista era David Ayer, pues bien este guionista ahora se ha pasado a la dirección, con este titulo, Street Kings, pues ahora nos ofrece otra visión de lo que seria la policía corrupta de Los Angeles, otra visión de lo que sería la corrupción de las calles mas peligrosas y de sus propios barrios. En training Day trataba el mismo tema, ya que como el dice le encantan este tipo de películas y ahora tenía ocasión de plasmar, su propia visión. Pues yo y con la gente que fui a verla, salimos con la misma conclusión: que no era una mala película pero estaba muy lejos del nivel de Training Day, ya que la historia esta demasiado rebuscado... y le sobran muchos momentos, es decir se podría contar lo mismo con 20 minutos menos.

La historia vuelve a ser la policía corrupta y empieza muy fuerte con una gran escena y con planos fantásticos, la verdad que nos representan de nuevo los Angeles, desde el barrio coreano a “Imperial Courts” el barrio mas peligroso de Los Angeles, y dicen que de América, que hasta a la policía le da miedo entrar. Empieza con un gran hook, y ves que el film te dará buenas raciones de acción y violencia, pero a medida que avanza la película, es demasiado rocambolesca, y se va por las ramas dentro de cada conflicto hay otro... Y va perdiendo su interés... En cambio, en cuanto a las actuaciones, están muy logradas, desde Forest Whitaker, pasando por Keanu Reeves, y hasta el mismísimo Hugh Laurie, que en su primera aparición en el film lo hace en un hospital y esto provoco que toda la sala de cine se pusiera a reír, luego veremos que es policía no medico e nuevo! Ademas El director cuenta de nuevo con unos de los raperos mas importantes de Estados unidos como “The Game” y “Common” que le dan ese toque, para que la gente también vaya a verlos actuando. Esta repleto de conflictos, sobre todo relacionales y de situación, aparte del protagonista Tom que ademas tiene un continuo conflicto interno, por la muerte de su mujer hace tres años atrás, y se da a la bebida, por ultimo el final es demasiado “peliculero” y eso, no es propio de un guionista-director como David Ayer.

Apto: fans de buena acción con momentos de buena adrenalina.

No apto: Si no te gusta la violencia callejera, porque esta película se sobre pasa...

Considero..: Que Hugh Laurie es un increíble actor, que le habrían de dar mas papeles de este tipo; y por otro lado que los planos que nos ofrecen de la ciudad de Los Angeles están muy trabajados.

Dirt

2008-05-04T13:10:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Hacía tiempo que no veía a la deslumbrante Courtney Cox, concretamente no se si hizo algunos films de gran talla, pero desde Friends que no se le recuerda, pues bien ahora vuelve y con fuera a una cadena privada, ademas de ser la protagonista, Cox es productora de esta nueva serie, junto con su marido, el también actor, David Arquette y ha elegido la cadena Fx para su emisión. Esta cadena es de pago en USA, lo cual le da mucha más libertad en cuanto a contenidos que cualquiera de las otras, ya que, desde un principio, habían concebido la serie para que tuviese alto contenido de sexo, uso de drogas o violencia. Por otro lado, tiene niveles de audiencia mucho más bajos que cadenas como la NBC o la CBS; Aqui en Esapaña se emite tambien los martes en la FoX.

Según la propia Cox, se basa en su experiencia con la prensa y su idea es retratar a alguien que haría cualquier cosa por conseguir una foto, alguien que es capaz de rebuscar en la basura (el nombre de la serie, DIRT, significa basura) para encontrar lo que busca.

Pues la serie no esta nada mal, ya que vemos como ataca de frente a lo superficial, a lo que llegan a hacer los programas y revistas para sacar alguna exclusiva de corazon, y esta serie como la vida real, no tiene limites.

Lucy Spiller es una profesional sin escrúpulos que ha lucrado labrarse una brillante carrera profesional, que la ha llevado a dirigir Dirt, una publicación sensacionalista, y Now, una revista de sociedad de prestigioso pasado que ha venido a menos. Esforzándose por conjugar las necesidades de la marginalidad de una con la legitimidad de la otra, Lucy se considera constantemente en riesgo de ser despedida si no es capaz de encontrar la portada perfecta para sus revistas. Eso hace que para calmar sus propias inseguridades, Lucy esté convencida de que Hollywood la necesita, cuando la realidad es justo lo contrario.

Spiller ignora completamente el viejo proverbio que dice mantén cerca a tus amigos, pero más cerca aún a tus enemigos. Su impenetrable coraza hace que mantenga a todo el mundo a cierta distancia, tan sólo usando su encanto cuando ofrece consuelo y escucha a alguien que lo puede llevar a averiguar algún aspecto oscuro de la vida de alguna estrella.

Halloween H2O

2008-04-27T10:36:00.000-07:00

Marc Cebrián.

La película que rompió las reglas, y es que si estábamos acostumbrados a escuchar que segundas partes nunca fueron buena, ésta séptima todavía más rompedora. Así que no se pueden hacer caso de esas voces chirriantes, llamados críticos. De hecho se ha llevado muchas críticas, pero recordemos que casi siempre las películas de terror son malas, para los críticos, excepto, claro está, el orfanato, los otros y demás pelis premiadas.Muchas cosas que quedaron olvidadas en las dos primeras partes, debidos a los múltiples sustos que nos llevamos por las partes posteriores y no por las apariciones de Michael Myers precisamente, como las caras del reparto, la música, etc.
Además la película va de sobrada haciendo un referéndum a películas como Scream, las dos primeras partes de Halloween, Viernes 13, Psicosis,..
Nos encontramos nuevamente con Jamie Lee Curtis quien tuvo la iniciativa de empezar con este rodaje, además nos encontramos a su madre, musa de Psicosis, quien abarca el papel aconsejando a la directora del centro, su hija sin más en lo real, que no se asuste tanto, mostrando lo buena madraza que es.
Por fin alguien tiene los cojones suficientes como para dejar de lado el terror que produce el monstruo que le para los pies una heroína. En la evolución de las películas del terror siempre han roto las reglas aquellas en las que el enfrentamiento directo entre monstruo y heroe/ína era reproducido con valor y con agallas. En ésta parte el monstruo se humaniza y el humano se monstruofica. Impresionante el cara a cara entre hermanos, entre el monstruo y la víctima, entre el miedo personificado y la huida del cobarde, y así quedan en el olvido las partes anteriores.
Además olvidamos que en las partes anteriores nos ponían como sitio de encuentro hospitales psiquiátricos, granjas que no venían a cuento, cloacas donde nos sorprendía la cara de olor a mierda que no ponían los actores, para ubicarnos en una localización cerrada con una salida fácil de bloquear: un instituto que permite, por su ancho espacio, un recorrido hecho de tensión en la persecución puesto que se recorren todas las localidades disponibles: cocina, despacho, comedores, domicilios acoplados, patio.

Bienvenida buena parte.

El atardecer

2008-04-27T10:32:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Cuesta muchísimo encontrar en el panorama actual de la cartelera una película buena, pero no una buena cualquiera. No. Sino una de esas películas que quedan en tu memoria porque algo te ha transmitido. A lo largo de la historia del cine son muchas películas las que han dejado huella, películas como Lo que el viento se llevó, Titanic, Pretty Woman,.. Películas que triunfan, triunfaron y seguirán triunfando porque se han convertido en clásicos.

Ésta es una de éstas películas. En su reparto de intérpretes nos encontramos con caras conocidas, y con grandes estrellas. Muy acertado. Las mujeres que dan vida a la obra son: Claire Danes (La joya de la familia); Meryl Streep (Siempre acierta con todos sus papeles); Glen Close (Camino al Paraíso); Toni Collete (En sus zapatos); Vanesa Redgrave.

La historia trata sobre un último recuerdo en la vida de una anciana, donde tambalean todos aquellos recuerdos que le pasan por la mente. En esos recuerdos se encuentra su primer amor, al que a punto de morirse todavía no ha olvidado. Desde el principio hasta el final, avanza en su memoria, cada vez más atrofiada, para justificar porque el hombre que nunca olvidó no se encuentra en la misma habitación que ella para decirle el adiós.

Es una historia dramática donde cuenta el hecho más importante de la vida de la protagonista, cuando sin ella quererlo tiene un encontronazo con el amor. Y su arrepentimiento constante sobre lo que hizo en un pasado, y que ya no lo puede cambiar, lo único que le queda es recordar.

Operacion Triunfo

2008-04-27T10:29:00.000-07:00

Marc Cebrián.

La gala empezó como si de un programa de cotilleo se tratara, marcando con rotulo, lo reality show que es este año operación triunfo. A momento, se iba dando más importancia a las relaciones de los triunfitos con su entorno que a las propias canciones, pero claro, el olvido de letra de Anabel, el continuo desafine de Esther, o incluso hasta la voz exagerada de Iván en su canción, no pasaron desapercibidos. Y por consiguiente… Francos los comentarios de Risto Mejide respecto a la gala representando, así, a gran parte de la audiencia que se encontraba delante del televisor.

Remarcó los “fallos” preparados por la dirección, con frases como “El diario de Jesús”, “Cada vez la gala empieza más tarde”, “No sé como no te da vergüenza volver a la gala”… y fue él, esta vez, quien triunfó entre el público, que alababa sus ataques a la dirección del programa.

Las nominaciones sorprendieron porque el jurado consintió y rió la falta de preparación de Anabel ante la canción, también el hecho que Rubén pasará “justito” dejó mucho que desear porque sentaron en el banquillo a Tania S que lo hizo mejor que el favorito anterior de la gala.

Por otro lado, Virginia, se llevó un segundo susto por parte del jurado al decirle que estaba nominada por equivocación, y después se vio su alivio ante tal error.

Ross estuvo a la altura de su canción, y tampoco decepcionó, juntamente con Reke, Sandra (la viperina), Chipper quien dio clases a sus compañeros mostrando lo que valía, incluso, cantando en castellano, Tania G sorprendiendo a todos mostrando que cantaban muchísimo mejor que lo que todos creíamos.

Pero claro, esto bueno de la gala brillaba por momentos, cuando no nos mencionaban el pesado banco BBVA, o que concursante tenían chuchos para una posible visita fugaz en la academia, o quien estaba necesitado de pareja… Pintaban a nuestros triunfitos más televisivos como si de “supervivientes” se tratasen y como si llevasen meses y largas semanas sin ver a los suyos. Y claro, después en el escenario algunos de ellos murieron ante tal intento, puesto que no sobrevivieron a las lenguas viperinas del jurado y del jurado, ni a las muestras de acuerdo por parte del público.

A continuación el video de algunas de las lindezas del miembro del jurado más polémico (quien ha confesado en su firma de libros, por El pensamiento negativo, que está harto de Operación triunfo… Muertos nos quedamos ante el comentario, pocas probabilidades hay que sobreviva el próximo OT sin uno de sus detractores más carismáticos).

http://es.youtube.com/watch?v=016N6FARAGs

Video: Actuación Tania G, Anabel y Virginia. Love to Love.

http://es.youtube.com/watch?v=uXHssm4z3J4

House

2008-04-27T10:27:00.000-07:00

Marc Cebrián.

En 1986, Steve Miner, director en el ’81 y ’82 de la secuela y la trilogía de la, casi colección, Viernes 13, y además añadió títulos de renombre en su biografía como Halloween H20, Eternamente joven o Mandíbulas, apartó una novedad en el cine de terror fantástico. Daba vida de una forma muy original y peculiar vida fantasma en una casa donde se cometieron asesinatos.
Su repercusión entre el público fue tal, que obtuvo premios que jamás, ninguna de las partes posteriores obtendría; 1. Premio de la crítica de Avoriaz. 2. Gran premio del internacional de cine fantástico de París. Ambos en el mismo año de su publicación.
La casa, además de contener un serial de diversos tipos de simpáticos seres y espectros, esconde una especie de laberinto y más allá en su interior, y esto servirá de meta para el protagonista para que pueda averiguar en que lugar de la casa está su hijo desaparecido.
Un film conocido por pocos, que pasó desapercibido para el gran público, pero que se hizo un pequeño hueco en las filmotecas de los coleccionistas y amantes del terror fantástico de los ’80, donde hace revivir los fantasmas del pasado.

VIDEO: Tráiler House

http://es.youtube.com/watch?v=Uy8duMsTi9k&feature=related

La segunda parte se hizo un año más tarde de la mano de Ethan Wiley. Una casa aún más alucinante. Se dejaba de lado al misterio y terror de la primera parte para indagar en una aventura de dos jóvenes que se intrometen en el camino de la casa, y por lo tanto deberán sobrevivir a los misterios que les tiene preparada la casa. En Casa 2 encontramos zombies malvados, dinosaurios, animales inteligentes… Una mezcla de purés de figuras fantásticas dentro de una misma localización: la casa.

VIDEO: Tráiler House 2

http://es.youtube.com/watch?v=5ouvkZzJ-Nc

En 1989 se decidió hacer una tercera parte, que rompía todos los esquemas. Dejaba de lado la misión de la primera parte, en la que el escritor buscaba a su hijo, a la segunda parte: dos jóvenes que superaban las trampas de la casa, y nos situaba en una casa con fenómenos paranormales que mataban a cualquiera que entraba. Extraña el hecho que un asesino que va a ser ejecutado en la silla eléctrica sea el que tenga la relación con la extraña casa. Aquí nos damos cuenta de la explotación sufrida por House.

En ésta entrega se seguía la línea de la mayoría de películas de casa paranormales del momento, sin entrar en profundidad en los habitantes misteriosos que en ella habitaban. Se puede comparar con Terror en Amityville, o incluso con películas de bajo presupuesto y bajo espectador, como la película italiana Aquella casa al lado del cementerio, o Disturbios en el cementerio. Ésta película se quedaba en el intento, y demostraba que la frase de terceras partes nunca fueron buenas, ocurre de verdad, con excepciones como Pesadilla en Elm Street 3, casi tan buena como la primera.

En 1992 Sean S. Cunningham, productor de las partes anteriores seguía con ganas de producir otra parte más, en concreto, la cuarta. Aunque había ido viendo como cada parte repercutía menos entre el público, el equipo se siguió arriesgando hasta dar con una de las peores partes, y es que se habían ido cargando, parte a parte, la original, puesto que cada equipo de producción producía una idea completamente distinta, de la primera.

Aquí llega una familia que se llevan mal entre ellos, y deciden gastarse bromas pesadas, donde la casa también participa y asusta a los miembros. Así que a olvidarse de monstruos, de criaturas de la oscuridad, etc. Aburrimiento en estado puro.

De películas que ponían a casas encantadas como protagonistas, han surgido películas que muestran como los más ingenuos sufren de este tipo de miedo: a quedarse solos en una casa, a oír gritar a alguien en la oscuridad, o a los vecinos que ocultan algo…

VIDEO: Trailer Monster House.

http://es.youtube.com/watch?v=qEaT6fNGOHw

Cine asiático

2008-04-27T10:21:00.000-07:00

Edgar Vicho

Propuesta para ver cine diferente, haber si alguien se anima que no es caro y ver cine de todo el mundo no solo americano.
100.000 retinas presenta BAFF 2008, el Festival de cine Asiático de Barcelona, que se celebrará entre el 25 de abril y el 4 de mayo en Barcelona y que este año llega a su décima edición. Desde la primera y reducida edición en el año 1999, el BAFF ha crecido año tras año en número de películas, espacios, asistencia (de las 2.000 personas de la primera edición a los 22.000 espectadores del BAFF 2007) y se ha consolidado como uno de los referentes europeos en cine asiático y una cita imprescindible entre los festivales españoles.
Para celebrar el décimo aniversario, el festival renueva su sección oficial competitiva añadiendo un nuevo galardón. Así los dos premios que se conceden en la sección oficial son el Durián de Oro, dotado con 6.000 euros y concedido por Casa Asia, que premia la mejor película de un director emergente; y el Premio Cinematk, galardón concedido con la colaboración de la distribuidora cinematográfica Avalon y otorgado por la cadena Teuve, premio que supone el compromiso de distribución en España de la película galardonada.
El BAFF 2008 amplía los espacios de exhibición añadiendo el cine Maldà y el Espacio Movistar, y crea una sección especial, BAFF 10, en la que se propone un redescubrimiento de diez películas fundamentales que han pasado por las pantallas del festival desde su primera edición en 1999. A esta sección se añaden las ya conocidas Sección Oficial, AS (Asian Selection), D-Cinema y Espacio Anime. La cinematografía invitada en el festival 2008 será Hong Kong, tras dedicarse a la China continental en BAFF 2007.
El festival se inaugurará el día 25 de abril en los cines Aribau Club con la película china Assembly, del director Feng Xiaogang, una obra épica de gran presupuesto, que transcurre en la guerra civil china que siguió a la II Guerra Mundial y que ha sido todo un fenómeno de taquilla en China. La clausura del BAFF 2008 y la entrega de galardones se celebrará en el Espacio Movistar con entrada gratuita. A la entrega de premios seguirá la proyección de Sparrow, de Johnnie To que estará en Barcelona presentando esta película. En ella se aleja de su habitual piroctenia de violencia, para realizar una verdadera carta de amor a la continua capacidad de renovación de su ciudad, Hong Kong.
También estarán presentes en el festival, presentando sus películas: Junji Sukamoto (Awaking, AS), Adolfo Alix Jr. (Tambolista, Sección oficial), Jeon Soo-Il (With a Girl of Black Soil, Sección oficial) y Shinji Aoyama (Sad Vacation, AS). El BAFF ha preparado también un evento especial para celebrar su décimo aniversario: la recuperación por una noche del espíritu primigenio del festival, con una sesión muy especial en la Sala Apolo, donde tuvieron lugar las primeras ediciones del festival, en la que los músicos Fibla y Árbol pondrán música en directo a la película de Tsai Ming-Liang, Goodbye, Dragon Inn. Finalmente y conmemorando el décimo aniversario del festival, sale a la venta un pack en DVD editado por Avalon con seis títulos representativos de los diez años de trayectoria del festival: Shara de Naomi Kawase (Durián de Oro 2003), Love Will Tear Us Apart de Yu Lik-Wai, After Life de Hirokazu Kore-eda, Syndromes And A Century de Apichatpong Weerasethakul, Goodbye, Dragon Inn de Tsai Ming-Liang y The Taste of Tea de Katshuhito Ishii. Para conocer toda la programación, haz clic aquí.

Qué: BAFF.

Cuándo: del 25 al 4 de mayo.

Cuánto: 6 euros. 25 euros el abono de 5 entradas.

Dónde: Aribau Club, CCCB, Maldà, Sala Apolo, Casa Asia, Espai Cultural Caja Madrid, Espacio Movistar, FNA

Fuente: http://www.baff-bcn.org/es/

El Ultimo rey de Escocia

2008-04-27T10:19:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Por una increíble pirueta del destino, un médico escocés (James McAvoy) destacado en misión médica en Uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker). Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. Aunque Garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de Amin y a su propia complicidad en él. El horror y la traición persiguen a Garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de Uganda.

“Película ganadora de un Oscar por la interpretación de Forest Whitaker”. Así leí en la prensa el titular de este film, y tuve que ir a verla, por varios motivos, que ya he comentado alguna vez, el primero que esta basado en un hecho real, y el segundo que la protagonizaba uno de los que creo que es de los mejores actores masculinos del panorama americano actual, Forest Whitaker, y es que en esta interpretación como Idi Amin, ni por un momento ves a un actor, ves al mismísimo Idi Amin, con toda su crueldad, de verdad que me quede realmente sorprendido, ademas de su apariencia física es la manera de interpretar, su mirada, sus silencios. Tenia de llevarse el Oscar ese año. Aparte tenemos el otro protagonista, desconocido para mí, James McAvoy, el chico inocente pero a la vez espabilado que se ve metido en toda la crueldad de Uganda, que al principio, no ve realmente lo que pasa ni como el dictador a llegado al poder. La historia no pierde en ningún momento el interés, el espectador podrá seguir a historia, ya que la historia siempre hay un lado oscuro que nos lleva a seguir concentrados, ademas el tema al ser un hecho real, es una manera de informarse de que paso, eso si según una visión del propio director que me pareció muy real, y desde la visión del joven doctor escocés; ya que la película no muestra lo que ocurre en el resto del país, sino lo que le pasa al mismo doctor como ve que todo se va viniendo abajo, y que tiene un momento de no retorno; Personaje repleto de conflictos, internos, porque surgen algunos sentimientos con alguna mujer, ademas de conflictos relaciónales constantes con el dictador y se situación ya que teme por su vida. Ademas el final esta muy bien buscado, ya que no se ve forzado y es muy creíble.

Apto: Si quieres ver unas magnificas actuaciones sobre todo Forest Whitaker

No apto: los cansados de genocidios, y dramas basados en hechos reales.

Considero..: que es una gran historia desde un “mini.-punto” de vista de lo que sucedió en Uganda

Elegy

2008-04-27T10:14:00.000-07:00

Edgar Vicho.

David Kepesh, un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas; sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh, pero al final sus celos y sus fantasías de traición acabarán por apartarla de él. Destrozado, Kepesh afronta los estragos del tiempo, sumergiéndose de lleno en el trabajo y sufriendo la pérdida de viejos amigos. Entonces, dos años después, Consuela vuelve a aparecer en su vida con una petición apremiante y desesperada que lo cambiará todo.

Isabel Coixet, nos presenta su primer film “americano” 100% ya que la producción y rodaje se hizo allí, después de sus dos grandes títulos como mi vida sin mi o La vida secreta de las palabras; de los cuales me dejo cautivado y me dedique a ver el resto de su filmografía no muy extensa pero si increíble; me encantan todas sus películas ya que trata la realidad de la vida, ademas de ser sus guiones y tal como piensa la película cuando la escribe, a la vez la visualiza, las plasma increíblemente bien, y engancha al espectador, aquel espectador que le gustan los dramas. A partir de aquí hay que decir que este guión no es suyo ya que es una adaptación literaria de una novela, pero ella incluyo sus notas y su manera su “toque” como ella dice, y el resultado es asombroso, quizá no es la mejor de sus películas, porque el listón estaba muy pero que muy alto y ya se sabe a los directores se les compara sus obras.. Pero igualmente tiene aquella magia que con una simple imagen te dice tantas cosas de lo que esta sucediendo.. de aquellas películas que te transmiten mucho mas los silencios o gestos que los propias palabras. En cuanto a los personajes, nadie podrá decir que Ben Kingsley hace un PAPELON pero en mayúsculas, que tremenda actuación!! me quede pasmado de lo fantástico que lo hizo, pero en cambio Penelope Cruz, no lo hace nada mal... pero nose será que nunca me ha gustado del todo (actuando claro...) y no me acaba de convencer y por ultimo Dennis Hopper que actúa como conciencia del protagonista durante todo el film que tambien realiza muy buen papel. En cuanto la historia es un drama total de aquellos con cierto toques de humor negro que tanto gustan, aunque he leído que aveces se hace un poco pesada o larga, no estoy de acuerdo, no pierdes el hilo y sigues conectado al film. Ademas está repleto de conflictos internos durante el todo film, En cuanto el final, no podía ser de otra manera final “Coixet” apasionante.

Apto: fieles seguidores del cine de Isabel Coixet o buenos dramas.

No apto: si solo vas al cine porque Penelope Cruz sale desnuda...

Considero...: que Ben Kingsley esta enorme!!! todo un monstruo!

Alex Jones y sus Documentales

2008-04-27T10:10:00.000-07:00

Eduardo Prats.

Todavía pensais que las Torres Gemelas cayeron por culpa de los aviones? Hace poco más de un año un amigo me habló de un tal Alex Jones y de unos documentales que desvelaban la verdad de lo ocurrido el 11 de septiembre del 2001 en Nueva York. Lo primero que pensé fue que este tio sería otro Michael Moore, autor del documental Farenheit 9-11 que llegó al cine, ganó premios, causo controversias, etc. y en el cual nos iluminaba la mente sobre los verdaderos autores de los atentados y George Bush. A todo esto me dijeron que Alex Jones iba en contra Moore, decía que Moore era parte del entramado y no que incluyó datos clave en su documental. Ya con esto me entró curiosidad y conseguí la lista de videos que me recomendaron.

Efectivamente Jones es muchisimo más radical, pero no es un personaje mediatico como lo ha sido Moore. Lo interesante de sus videos es que analizan en profundidad todos los sucesos del 11-S de una manera más real con pruebas que nosotros mismos podemos comprobar y también todo lo que han supuesto los ataques para el mundo a partir de esa fecha, teorias de conspiración, la nueva orden mundial, el control de la población, la globalización, etc. son los temas principales de sus trabajos y la base de su página web www.infowars.com así como su programa de radio con base en Austin, Texas. Aquí os dejo una lista (no todos son de Alex Jones, pero sus autores forman parte del mismo movimiento y aportan pruebas e ideas comunes):

911 Loose Change (hay varias ediciones)
911 In Plane Site
911 The Road To Tyranny
911 Mysteries
Martial Law 911 Rise Of The Police State
Dark Secrets Inside Bohemian Grove
Terrorstorm
Endgame

Los primeros se centran más en los atentados mientras que los demás abordan más los temas de sociedades secretas, conspiraciones, globalización, etc. Evidentemente todos están en inglés, pero existe una web parecida en castellano que proporciona algunos de estos videos con subtitulos, www.investigar11s.org.

Lo fuerza de estos documentales está en que son bastante simples, analizan los videos que todos hemos visto por la tele y los contrastan con la información que nos daba el gobierno, te demuestran que las versiones oficiales de los telediarios no concuerdan con las imagenes, testimonios de gente que estuvo allí, especialistas, etc. Hacen que uno piense y relexione sobre estas cosas, que uno se haga preguntas sobre el porque de los atentados terroristas y las guerras que tienen lugar en nuestros días, nos muestran una visión del mundo que nunca veremos por la tele, a partir de allí cada uno puede sacar sus conclusiones y decidir en que creer.

Respondiendo a la pregunta inicial todo apunta a que no fue así, pero como acabo de decir, cada uno ha de sacar sus propias conclusiones con esta información. Aquí os dejo algunos de los videos que he encontrado con subtitulos en español:

Loose Change
http://video.google.es/videoplay?docid=6549357998725958567&hl=es
In Plane Site:
http://www.youtube.com/watch?v=1VFkN34tUXA
911 Mysteries:
http://video.google.com/videoplay?docid=-5296803036286377485&hl=en
Endgame (especialmente interesante):
http://video.google.es/videoplay?docid=512501736655242097&q=endgame+espa%C3%B1ol&total=7&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0&hl=es

Si todavía teneis ganas, buscando por la red encontrareis muchos videos más de este estilo, incluso de los atentados en Madrid y Londres.

Nacho Cerdá

2008-04-19T12:52:00.000-07:00

Marc Cebrián.

La semana pasada, llovían rumores sobre el movimiento de Nacho Cerdà, en un pueblo cercano de Barcelona, en un círculo cerrado.
Viernes 18, una vez confirmada su estancia, se hicieron llegar preguntas y curiosidades por vía de terceras personas, a éste director catalán de reconocimiento internacional, sobre sus próximos planes y algunos detalles sobre su biografía.
Por terceras personas y fuentes directas, insisto, nos ha hecho saber que está preparando un nuevo proyecto sobre el accidente de hace dos veranos del estrellato de un avión con pasajeros de origen ruso en la misma España. Cerdà, licenciado en periodismo, ha estado investigando durante unos meses sobre el suceso y ha dado con una primicia: uno de los controladores del avión fue asesinado, a punta de navaja, después de un año y medio por el padre de una de las fallecidas, de quien ha logrado saber cual es su paradero. Y él, será el encargado de llevar el accidente a la gran pantalla en los próximos meses. El rodaje será en Madrid.
Por otra parte, ha hablado de su continua inestabilidad de ubicación, y es que estos últimos meses de trabajo han visto lugar en sitios lejanos de su actual vivienda (tiene una en construcción en Llavaneres), como por ejemplo los cuatro meses que se estuvo en Bulgaria motivo de uno de sus rodajes.
Cuando habla de un objetivo en su vida, responde sin ningún tipo de tapujo: va en busca de la fama americana para que le den un lugar, un nombre y un poder adquisitivo que le permita estarse, durante un determinado tiempo, en descanso en su futura casa, con su familia, e ir haciendo al cabo de años películas mínimas (pone de ejemplo unas 4) para ir “sobreviviendo”.
El director de 39 años hace referencia a la nominación al Goya (en el ’98 por su cortometraje “Genesis”) como un honor y algo que le enorgullece y beneficia en su trayectoria profesional.
Uno de sus proyectos con más repercusión, además del escándalo que formó con The Afftermath, ha conseguido que su film “Los abandonados”, de reparto internacional, llegue a 1250 salas americanas...

¿Se cumplirá su objetivo?

VIDEO: Trailer Los abandonados

VIDEO: Cortometraje “Genesis”

Matanza de Texas

2008-04-19T12:45:00.000-07:00

Marc Cebrián.

En 1974 Tobe Hooper fue el encargado de llevar la obra maestra menos pudorosa del terror, al cine. El cineasta se basó en los crímenes de uno de los asesinos más brutales de todos los tiempos: Ed Gein. La diferencia fue que utilizó para sus crímenes cinematográficos una sierra mecánica, para que fuera más atractivo el producto para el público. La verdad es que si tenemos en cuenta que los “asesinatos reales” ocurrieron en 1950, podemos llegar a la conclusión que al pasar 24 años todavía se vivía en resaca de lo ocurrido. El director clavo la dentadura en el espectador y consiguió unos presupuestos que nadie apostó.

En 1986 se hizo la segunda parte. Aunque los asesinatos seguían siendo brutos y sangrientos, fue bastante Light de lo que se esperaba, puesto que incluso encontramos escenas de contenido “cómico”. Se nota como se esfuerzan en gustar al público, y eso hizo que no causara tanta espontaneidad e incluso provoque estragos de sueño. Lo más lamentable de todo fue el cambio de escenario: nos cambiaron la cabaña en medio del bosque y de la nada, por un sótano lleno de trampas… Molesta la vista.

A principios de los ’90 (1991 para ser exactos), moría una parte de la Matanza de Texas por el nacimiento de la tercera parte. Asesinatos injustificables, arañazos poco profundos en la historia de la familia, cargado de personajes que sobran… Fue un film con un único propósito: ganar dinero. ¿Porqué se nota? Porque en ningún momento se encargan de resucitar el original film, sino que van a la sangre fácil, a las víctimas exageradamente fáciles. Y a partir de aquí hubo un antes y un después del film.
También se aprovechó para hacer un remake y “revivir” la original, y posteriormente se hizo una anterior al remake, todo siempre en supuesto. Ésta última entraba en detalle al motivo de locura del personaje, pero incluso así se nota bastante vacía y pobre. Se utiliza la motosierra típica de siempre, se intenta coger perfiles parecidos a los primeros jóvenes expuestos en la primera parte, y se coge al explotado cara de cuero, pero no resulta ser lo mismo porque, la han explotado hasta la saciedad, no saben como recuperar el ritmo de una obra de maestra y hay cambios desfavorecidos: ésta vez ponen de protagonista a la familia malvada, e intentan justificar uno de los monstruos basado en el asesino más temibles en la historia del cine, dejan de lado a los protas, y de éste modo, descargan sustos ausentes, tensiones poco marcadas…

¿Nos encontramos en plena muerte de la obra más aplaudida y criticada de la historia del cine de terror?

OT

2008-04-19T12:42:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Una gala muy esperada y decepcionante. Algunos de los aspirantes a cantantes decepcionaron, la gran mayoría de ellos, al dar el cante (y no cantar) encima de un escenario que conseguía más atención que los propios concursantes. Pablo y Patty, Manu y Anabel, Virginia y Mimi, Chipper, consiguieron estar a la altura de las canciones, tanto fueran pop o flamenco, y se notó como intentaban dar todo de ellos. Incluso el jurado se rebajó ante ellos. Pero la segunda parte del grupo de concursantes, consiguió crear vergüenza hasta a los profesores, y hacer que el jurado se arrancara el pelo. Risto tuvo su oportunidad de escupir piropos desafortunados a sus productos. Los encargados de la desafinación nocturna del martes fueron: Rubén y Tania, Ross y Reke, Esther y Tania 2, quienes pudieron “disfrutar” de las dedicatorias carnívoras del jurado. Frases como “Estás nominada porque no te puedo expulsar directamente” o “Lo único que has hecho es hacer de muñeco hinchable” bordaron la noche.
Por otra parte, el subidón furor que nos ofrecían cada dos minutos era interrumpido por una cantidad inmensa de publicidad, y es que, como si del Jaroteo del Molinero se tratase (Radio RM-Lo nuestro) Jesús Vázquez dejaba de lado sus tablas como presentador para convertirse en un chico anuncio que anunciaba desde páginas webs hasta mochilas con chapas, pasando por cuentas bancarias “Blue” en BBVA.
Uno de los momentos más emocionantes de toda la noche fue la charla que mantuvo Risto, dando la valoración de la actuación, con Virginia. Y es que la diplomada en educación musical, fue sorprendida cuando se le reveló que había sido protagonista de las comedillas de algunos de sus compañeros, sin estar ella presente.
Según lo que he podido leer, puesto que jode y escuece no poderlo ver porque se va a clase, el grupo de lengua viperina sería: Iván, Sandra, Reke, Mimi, y parece que cada vez más Pablo. Por otra parte, los que deben de aguantar el peso de las críticas por detrás serían: Virginia, Manu, y Ros, que entre ellos se llevan bien y no clavan estacas ni por delante ni por detrás. Cada vez más se van uniendo a Paula, la novata de la academia.

VIDEO:“Virginia no consigue evitar llorar”

VIDEO: “Manu y Anabel, una de las parejas favoritas entre el público: Amor Gitano”

Corrina , corrina

2008-04-19T12:40:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Tal vez es uno de los títulos que más desapercebido ha pasado por Hollywood. Pero sin duda ésta película de los años ’90 que consigue la ternura como respuesta del espectador, toca, desde un punto de vista delicado y bien fabricado, como una pequeña infante vive la muerte de su progenitora, en una edad difícil en la que más la necesitaba. Es el largo proceso de como intenta, día tras día, superar el desencuentro, y como las personas de su entorno luchan para que su madre quede en su memoria como un bonito recuerdo.
Ray Liotta interpreta al padre de la niña. Pero sin embargo, quien da el pego, es Whoppi Goldberg quien consigue, desde el papel de una niñera, que la pequeña abra los ojos para observar todo lo que se pierde estando encerrada en si misma.Sin embargo, éste gran trabajo, es poco conocedor para los espectadores amantes de los dramas, hasta tal punto que es difícil encontrarla en videoclubs o almacenes encargados de vender DVD. La verdad, es una lástima.

Sex and the City

2008-04-19T12:33:00.000-07:00

Ariadna Par.

Título original: Sex and the City
País: Estados Unidos
Año inicio: 1 de junio de 1998
Año finalización: 22 de febrero del 2004
Género: Comedia
Dirigida por: Darren Star (creador)
Daniel Algrant, Allison Anders, John David Coles, Allen Coulter, Dennis Erdman, Michael Fields, Matthew Harrison, Victoria Hochberg, Nicole Holofcener, Michael Patrick King, Alison Maclean, Susan Seidelman, Michael Spiller, Darren Star, Alan Taylor y Elisa Zuritsky
Guión: Darren Star, Nicole Avril, Jessica Bendinger, Jenny Bicks, Candace Bushnell, Cindy Chupack, Allan Heinberg, Michael Patrick King y Julie Rottenberg
Producida por: Darren Star, Michael Patrick King y Barry Jossen
Música original por: Douglas J. Cuomo

Esta serie se compone de 94 episodios de seis temporadas, nos relata la vida de cuatro chicas de Nueva Cork, cuatro amigas,( Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte) en la búsqueda permanente de la relación de pareja perfecta o del orgasmo perfecto. Se trata de una comedia de media hora, que sucede en Maniatan. Con esta serie se a demostrado que hablar de sexo es algo que divierte y le interés a la gente. Es una serie basada en el libro “Sex and the city” de Candance Bushnell.

Esta serie esta rodada en escenarios reales, la serie presenta a cuatro amigas, ninguna de ellas con pareja estable, entre ellas se cuentan sus relaciones sexuales abiertamente. Sara Jessica Parker da vida a Carrie Bradshaw, que es el personaje central de la serie, es una periodista neoyorquina que escribe cada semana en el periódico de “ The New York Star” una columna llamada “Sexo en Nueva York”, donde explica sus observaciones y sus puntos de vista de las relaciones. Su fuente de inspiración para poder hacer esta columna es ella misma y sus amigas, prototipos de la moderna mujer urbana que busca un papel distinto.

Su guapa amiga Samantha, interpretada por Kim Cattrall, es una relaciones públicas con mucho éxito, muy abierta y decidida a no comprometerse con ningún hombre. Kristin Davis, encarna a Charlotte, una mujer que aun cree en el amor en pareja y Cynthia Nixon que hace de Miranda, abogada clínica y desengañada que desconfía de los hombre en general. Son mujeres dispuestas a cambiar el amor por el poder.

Ha sido una gran serie de éxito en Estados unidos, ya que muchos lugares donde se ha rodado la serie como bares o tiendas, se han puesto de moda actualmente en Nueva York. Así como por ejemplo, los modelos y complementos que Carrie luce en cada episodio son sistemáticamente copiados por miles de seguidoras.

Debido al éxito de la serie, se ha hecho una adaptación cinematográfica de esta gran serie.

Mientras que el cuarteto protagonista repite en sus roles, Michael Patrick King, creativo y productor ejecutivo de la serie, escribe y dirige este proyecto que comenzó a rodarse en Nueva York el pasado 19 de Septiembre. New Line y HBO Films han confirmado que el 30 de Mayo de 2008 es la fecha prevista para el estreno de "Sexo en Nueva York: La Película". La película nos resolverá algunas preguntas como: ¿Carrie y Big finalmente decidirán contraer matrimonio? ¿Puede Samantha sentirse realmente satisfecha con un solo hombre? ¿Conseguirá Charlotte quedarse embarazada? ¿Podrán Miranda y Steve vivir realmente felices para siempre?

¿Carrie y Big finalmente decidirán contraer matrimonio? ¿Puede Samantha sentirse realmente satisfecha con un sólo hombre? ¿Conseguirá Charlotte quedar embarazada alguna vez? ¿Podrán Miranda y Steve vivir realmente felices para siempre?

Lo que tu quieras oir

2008-04-19T12:32:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Hace tiempo que en clase nos hemos pasado a los largometrajes, los miércoles, pero no hay que dejar de lado los cortometrajes! Y bueno, realmente no los hemos dejado de lado sino que estamos produciendo el nuestro, y de eso os quería hablar. Un cortometraje ha sido descargado la friolera cifra de 64 millones de veces, si si habéis leido bien!! 64 millones de veces!! es el cortometraje mas visto no de España, sino del mundo!! Se titula, lo que tu quieras oír, su director es Guillermo Zapata, actual guionista de Hospital Central, pues señores, este individuo, lejos de presentarlo en festivales, lo subio directamente a Youtube, y ahora es el tercero mas visto de la pagina! que se dice rápido; en definitiva que nuestro cortometraje lo primero que hay que hacer al terminar es subirlo a la red, ademas de presentarlo a festivales.. Nunca se sabe no? por ultimo os dejo el cortometraje que esta muy bien buscado sobre todo el guión. disfrutar.

Scrubs

2008-04-19T12:27:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Una de mis series favoritas, por no decir la primera de la lista, es una serie de Hospitales, si una mas señores, pero desde un punto de vista diferente a urgencias o Anatomía de Grey o similares, porque es una serie de humor, y con escenas surrealistas que hace que te lo tomes con mucho mas humor, esta serie no tiene perdida si queréis pasar un buen rato, hasta hace poco la emitían en Cuatro, pero he podido leer que volverá a emitirse, además también la hacen en el canal de Sony Entreteiment televiión y canal +; por mi parte estoy esperando nuevos capítulos de USA que el éxito que tiene es indudable ya que van por la séptima temporada! La recomiendo totalmente.

Scrubs es una serie de televisión estadounidense que empezó a emitirse el 2 de octubre de 2001 por la cadena NBC. El creador y productor ejecutivo de la serie es Bill Lawrence, que alcanzó la fama en 1996 como co-creador de Spin City y es producida por Touchstone Television. La acción se centra en las vidas personales y profesionales de una serie de personajes que trabajan en un inusual hospital llamado Sacred Heart. El punto de partida es la llegada de un grupo de nuevos residentes: John “J.D” Michael Dorian, su compañero de universidad y cirujano Chris Turk y la algo trastornada Elliot Reid. Ellos se cruzarán con otros personajes como el Dr. Bob Kelso, jefe de medicina; el sarcástico Dr. Perry Cox, que aunque demuestra desprecio hacia el nuevo grupo, usualmente prestará gran ayuda a algunos, sobre todo a J.D que lo considera su tutor; y por último la enfermera Carla Espinosa.
Los capítulos son relatados en primera persona con una estructura de varios argumentos que están temáticamente relacionados por las voces en off de J.D. Al final de cada episodio normalmente John "J.D." Dorian resume como narrador la moraleja o tema del episodio mientras se muestran una secuencia de como éste ha afectado a cada uno de los personajes.La serie se caracteriza por estar rodada usando una sola cámara por escena, en contraposición a otras producciones que usan varias al mismo tiempo, y también por la carencia de risas enlatadas, que es de uso corriente en la mayoría de las comedias de situación norteamericanas.

Savage Grace

2008-04-19T12:24:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Narra la vida de Barbara Daly (Julianne Moore), una mujer que pasa a formar parte de la alta sociedad americana tras casarse con Brooks Baekeland (Stephen Dillane), heredero de la fortuna de la “baquelita”. Elegante y bella, Barbara parece, sin embargo, no estar a la altura de su nuevo status a los ojos de su marido millonario. El nacimiento de su único hijo, Tony, desestabiliza su matrimonio. Despreciado por su padre, Tony (Eddie Redmayne) crece acercándose cada vez más a su madre. Hechos extraordinarios y complejos sentimientos a flor de piel provocaron un desenlace que dio la vuelta al mundo. "Savage grace" desvela los secretos más ocultos de una de las dinastías norteamericanas más famosas de su historia reciente.

Una película de lo sucedido en Londres...? es otro “basado en hechos reales”..? Perfecto... me apunto! y así es otra película de la cual ha pasado sin hacer nada de ruido por nuestro país... ya que la producción es americana, pero esta rodada mayoritariamente en nuestra tierra.. concretamente, Mallorca y Cadaques, y si a esto le sumamos que salen varios actores españoles... pues difícil de entender... pero ya se sabe el cine de autor en nuestro país, aún le queda mucho por recorrer y sobre todo a la V.O. Bueno volviendo al film, he de decir que hace mucho tiempo que no veía una película ta “intima”, es decir, que la trama no importa para nada en esta película (ademas al estar basado en hechos reales ya se sabe el final...) sino que los protagonistas, es lo único importante de esta trama... es un film, en que estos destacan por encima de la trama; desde Barbara, que hace un fantástico papel, en que vemos todas las facetas que puede pasar una persona por su vida.. hasta su hijo Tony que también tiene una actuación muy destacable; algunos han tachado la han tachado de transgresora, (al productor le costo mucho encontrar la financiación, mas de 5 años...) ya que tiene escenas que quizá alguna gente encuentra que son demasiado duras... pero para mi, era así y mas en esa época y en esa sociedad; los demás personajes, papeles pequeños para Belén rueda, Unax Ugalde, Elena Amaya, pero bien retratados.. Todos sufren varios conflictos, sobre todo y los mas importantes internos, y como no, relacionales, y sociales. El final es conocido por muchos pero para los que no lo sepan... quizá sorprenderá bastante la escena final...

Apto: para grande fas de Julian Moore, porque hace muy buen papel.

No apto: si buscas una película que la trama este por encima de los personajes.

Considero...: que hay que hacer mas películas como esta y que la financiación llegue mas rápida

10th and Wolf

2008-04-19T12:22:00.000-07:00

Edgar Vicho.

El sargento de marina Tommy Santoro (James Marsden) cree haber roto definitivamente su conexión del pasado con la mafia. Sin embargo, una misión con el F.B.I. le devuelve repentinamente a su antiguo barrio, en el cruce de la calle décima con Wolf. Allí, su primo Joey (Giovanni Ribisi) y su hermano Vincent (Bra Renfro) se han desecho de los antiguos mafiosos del barrio y se han apoderado de todo el vecindario. Peor ahora, un duro inmigrante siciliano, traficante de drogas llamado Luciano amenaza con acabar con la familia de Tommy, quién tendrá que enfrentarse al mayor dilema que un hombre puede imaginar: huir de su oscuro pasado o proteger a su familia aunque sea poniendo en peligro su carrera y hasta su propia vida.

Hay veces que ves el cartel de una película y lees la sinopsis, y ademas ves el trailer, y te dices, este film tiene muy buena pinta! Pues señores y señoras, nada de nada, el león no es tan fiero como lo pintan; desde su inicio, que pone inspirado en un echo real, seguido porque el guionista de esta historia es el de la ganadora del Oscar CRASH, ademas en el trailer salen muchos nombres que parecerán importantes en la película y tienen un simple e instantánea aparición... La historia no empieza nada mal, es mas cuando empezó pensé otra de gangsters que no pinta nada mal, el protagonista narrando los hechos en primera persona, repleta de flash-backs, pero poco a poco el tema se va aflojando, y es un argumento que no es nada novedoso, el único conflicto que podemos ver es el del protagonista que se debate en traicionar a la familia o que a él y hermano los encarcelen pero muy mal interpretado; un thriller muy visto en las pantallas; se intenta reflejar una gran mafia en una simple esquina (la décima con Wolf) ademas de todo eso el final, es de aquellos que no te los crees ni en broma! final muy malo sobre mi gusto, es decir que acabe de ver la película por decir que la había visto; lo único que se salva de esta película que no te sorprende ni en un instante es la interpretación del primo del protagonista, es decir Giovanni Ribisi, clava el papel de mafioso que le da igual todo y que como las cosas no se hagan a su manera te pega un tiro; por lo demás pierdes el interés, película que se espera mucho mas..

Apto: si apetece una de mafiosos pero (de poca tinta...)

No apto: si esperas alguna de las grandes que te diga algo... poco que decir.

Considero: que para estar basada en la vida de Donnie Brasco.... es muy floja

En la cuerda floja

2008-04-19T12:19:00.000-07:00

Edgar Vicho.

La historia empieza en el Arkansas de la era de la Gran Depresión, cuando la película rastrea los orígenes del sonido de Johnny Cash (Joaquin Phoenix) que se retrotraen a sus comienzos como hijo de un aparcero; pasando luego por sus salvajes giras con los pioneros del rock and roll, Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings; y culmina con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más en boga del momento, vendiendo incluso más que los Beatles. "En la cuerda floja" cuenta el nacimiento de un nuevo tipo de cantante americano que ha de vencer episodios de una ira brutal, los estragos de la adicción y las tentaciones del estrellato para descubrir la voz que haría de él un héroe para generaciones de seguidores. Esos primeros años encierran los temas que impregnan la música y el estilo minimalista de Cash: la muerte, el amor, la traición, el pecado, la esperanza y la fe.

Mas cine, mas música, y mas cuando hablamos uno de los grandes... y que muchas veces no se habla tanto de una persona que ha vendido a lo largo de su carrera mas de cincuenta, si he dicho bien, cincuenta millones de discos! y ese es el gran J.R Cash; yo a decir vedad no soy gran fanático de su música, entre mezcla de country y gospell, pero este film había ganado varios premios internacionales, entre ellos el Oscar a la mejor actriz protagonista, y también el actor protagonista Joaquin Phoenix, como ya he comentado alguna vez uno de mis favoritos, estuvo también nominado al Oscar, así que la interpretación tenía de ser de un gran nivel; y así fue, no se puede negar que hacen un muy buen papel, bajo mi opinio, mejor Joaquin Phoenix, pero los dos cantan de sus propias voces en el film y eso suma puntillos, la historia en si tampoco es de las mas grandes, mas que nada como es una drama, biopic, pues ya sabes como terminara porque es la historia de una persona y lo que le envuelve, ademas el músico, como muchos pero no todos, cae en el mundo de las drogas, por sus largas giras.. y parece que la historia entra en un bucle que no saldremos nunca, peor en general, no perdemos interés por la película, explica sobre todo desde el inicio de su carrera hasta que le pide matrimonio a su compañera de giras.. a partir de allí el director piensa que ya no tiene mas interese la historia. La banda sonora es constante en la película pero tampoco nos dejan largas canciones... así que tampoco es un musical ni mucho menos.

Apto: para grandes fans de Johnny Cash y ese estilo de música.

No apto: si esperas un final, algo sorprendente porque todo es predecible.

Considero...: Que quizá la interpretación femenina no era merecedora de Oscar mirando con quien competía ese año..

Rebobine por favor

2008-04-19T12:13:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Mientras Jerry intenta sabotear la planta eléctrica que, según él, le derrite el cerebro, acaba magnetizado y sin querer consigue borrar todas las cintas del anticuado videoclub donde trabaja Mike, su mejor amigo. Para mantener a la escasa clientela, Jerry y Mike deciden realizar un remake de una de las películas en la chatarrería de Jerry. Y se quedan asombrados al descubrir que su versión de la película es un auténtico éxito. Mike, Jerry y unos cuantos amigos del vecindario empiezan entonces a dedicarse a la producción de remakes, desde “Los Cazafantasmas” a “King Kong”. No sólo consiguen dar un nuevo impulso al videoclub, sino a toda la comunidad.

Mi madre siempre me decía cuando vayas a devolver la película al videoclub, rebobínala!! Y yo pensaba... que palo... pero bueno luego cuando te tocaba ati coger una película en en el videoclub querias que estuviera rebobinada para ponerte a verla nada mas llegar a casa.. Pues de esto ya ni me acordaba... y esta película me lo ha hecho recordar, esto y mas cosas como grandes clasicos; la historia transcurre alrededor de un videoclub del señor Fletcher (Danny Glover) es el orgulloso dueño de uno de los pocos videoclubes de VHS que quedan en una ciudad asediada por el acoso de las grandes superficies rendidas a las virtudes de un nuevo mundo digital presidido por el DVD. Cuando se ausenta unos días por motivos personales, deja el negocio en manos de Mike (Mos Def), joven del que se ha hecho cargo desde que era un niño, casi un hijo para él. Todo va bien hasta que el mejor amigo del muchacho, Jerry (Jack Black) queda magnetizado al intentar sabotear una central eléctrica que, según él, le está derritiendo el cerebro; sin quererlo, borra todas las cintas del local. La solución de la pareja es tan peculiar como loca: elaborar remakes caseros. Esta cinta esta dirigida por una de los mas grandes en cuanto al video musical y anuncios Michel Gondry, la dirige con mucha maestría, sin dejar de hacernos reír ni por un segundo, es una comedia llena de momentos, que hace recordar grandes clásicos como ya he dicho, pero de una manera peculiar, lo podríamos comprar como los vídeos que haríamos con una cámara domestica y los colgáramos en youtube, la cinta al igual que los protagonistas no tiene perdida, sobre todo la actuación la de Jack Black, que en su linea borda el papel!

Apto: para seguidores del cine independiente, o de autor, aunque también podría ser una película para todo tipo de publico.

No apto: si no eres gran fan del cine en general, algunos remakes que hagan no tendras ni idea de cuales son...

Considero...: que debe ser obligado verla en Versión original, ya que las canciones que cantan ellos y la manera de interpretar ganan mucho asi.

Sam Riami

2008-04-13T06:24:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Muchos lo conocerán por el director que se atrevió a llevar un clásico del cómic a la gran pantalla, como Spiderman. Pero Sam Raimi ya se había ganado a muchos espectadores antes de Premonición, con sus películas de gore Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos, y El ejército de las tinieblas.

Posesión Infernal nació en 1982, empezó siendo ya un rodaje con muchas anécdotas, Raimi quiso hacer una especie de homenaje al director que admiraba, el mismo del que había aprendido desde la butaca del cine: Wes Craven.

La película se sitúa en una cabaña de un bosque perdido con mucho material propio de películas de alto nivel: como la niebla, la creación de unos zombies muy característicos de la película, manos con vida propia, sierras eléctricas, etc…

La película cautivó mucho en su momento, nadie había visto nada igual. Bruce Campbell se transformó en un muso del cine de terror, era ya toda una figura del género.

Con la segunda entrega, Terroríficamente Muertos, repitió el protagonista de la película, donde recordaba a la primera entrega. Ambas compartían ser prometedoras, y no defraudan. En la secuela se puede disfrutar de múltiples apariciones de monstruos, fidelidad a la entrega, y una serie de elementos sangrientos peculiares de la cabaña del mal.

El final no defrauda pero si llega a sorprender, y deja intrigado al espectador.

Con la tercera entrega, El ejército de las tinieblas el protagonista viaja en el tiempo a la época Medieval, donde deberá luchar contra el mal, el anticristo en unos paisajes desiertos llenos de castillos y con una notable ambientación para la época referida.

Aunque no hay lugar entero para el terror, también se podría clasificar como una tercera entrega de aventuras, y con toques de humor. Aunque los zombies son sustituidos por cadáveres desnudos que enseñan sus huesos, no está mal, pero no se puede esperar el alto nivel de las dos anteriores.

Sam Raimi, se hizo con un público minoritario al que no defraudó en sus óperas primas. Más tarde alcanzaría su sueño de llegar al gran público sin decepcionar, y es que los que lo seguíamos de antes, todavía seguimos con esperanzas que recupere sus anteriores proyectos y que vuelva a las entregas Evil Dead. Puesto que a mediado de los ’90 ya se rumoreaba sobre seguir con una cuarta parte… ¿Se lo habrá pensado Raimi y habrá cambiado las tinieblas por las telarañas?

Evil Dead 1

http://es.youtube.com/watch?v=u8Bi9mGv1J8

Evil Dead 2

http://es.youtube.com/watch?v=pegSpP5plA8&feature=related

Evil Dead 3

http://es.youtube.com/watch?v=XAXRGQj-NGY&feature=related

Mujeres al borde de un ataque...

2008-04-13T06:22:00.001-07:00

Marc Cebrian.

La semana pasada, uno de los grandes proyectos de Pedro Almodóvar, cumplía 20 años de triunfos nacionales e internacionales. Y es que la película que ha estado considerada como una de las obras más representativas nacionales, levantó una oleada de admiración hacia todas aquellas mujeres que sufrían por culpa de los hombres.
La película no deja de transmitir como las mujeres rozan y traspasan los límites de la histeria por diferentes motivos. Y es que llega un momento en que todas se reúnen en el piso de Pepa para exponer sus problemas: un grupo chiíta ha abusado de una de ellas, otra es ignorada por su futuro marido, una sufre desamor por un Don Juan, otra vive engañada, … Todos los problemas acabaran ahogados en un pozo de gazpacho casero mientras cada una, hablando en silencio, buscan una solución para no dañarse por los hombres.
Esta película ha pasado fronteras y creó tendencia, las mujeres histéricas también se merecían un reconocido lugar en las grandes pantallas, y un reconocido lugar socialmente, puesto que todavía sigue vigente la lucha de la valentía en el mercado laboral de la mujer. Y la película rompía todos los esquemas mostrando a la mujer deshaciéndose de la dependencia del hombre. Con la película surgieron, definitivamente, una lista de musas Almodóvar. Una etiqueta que llevarían a muchas de ellas a fiestas de Hollywood, a casa de Jane Fonda, charlas con Cher, encuentros con Jack Nicholson, incluso “intentos de seducir” a George Cloney, las chicas Almodóvar podían con todo… Y Con todos.

Pedro García

2008-04-13T06:20:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Pedro García fue un deportista de elite que triunfó en plenos años ’90 por el gran puesto reconocido en su grupo de waterpolo. El que se apodaba el Toto llegó a ser campeón Olímpico en Atlanta del 96, pero en su libro “Mañana lo dejo” no salen reflejados sus triunfos ni sus méritos como gran deportista, si no que en él explica lo que conllevó no superar la fama ni “la suerte”.
Pedro García se quedó en el intento de superar lo que conllevaba ponerse una medalla. Hizo dos vidas durante 20 años, una era la del rey del mundo en el agua, y la otra era la del suicida en la barra dependiente de la cocaína. Sus compañeros no le siguieron el juego y se fue viendo en un mundo oscuro donde cada vez que hacía un paso para dejar la sustancia, se hacía más consciente de lo enganchado y dependiente que era de ella. En las fiestas mortales que se echaba para el cuerpo, no simplemente quedaba un poco de él, sino que quedó su compañero y amigo Jesús Rollán, uno de los mejores porteros que han tenido en un equipo de waterpolo.Para fortuna propia y de sus seguidores, Toto, cuenta su experiencia en el libro, no simplemente como salió de ese mundo, sino además, como entró; él cuenta que fue por culpa del alcohol, una droga dependiente legalizada, pero antes de llevarle la contraria, habría que leer, pausadamente, el testigo viviente de un mito.

La semilla del diablo

2008-04-13T06:17:00.000-07:00

Marc Cebrian.

Sin duda uno de los grandes títulos de las videotecas mundiales del cine de terror culto. Es una película discreta para muchos, pero que siempre se tiene en cuenta cuando se menciona al género más criticados por los “entendidos”.Está claro que hubo un antes y un después de su estreno, por primera vez se tocaba un tema que nadie había tocado: la reencarnación del diablo. Y además parte de su mérito era simularlo en uno de los edificios, con más repercusión a día de hoy (por el rechazo comunitario de Madonna, o el asesinato de Jhon Lenon…) de la ciudad de las ciudades: New York.
Y es que Mia Farrow consigue traspasar con su interpretación, los límites de la pantalla y las butacas mezclando con poderío la realidad fantástica del film. Además hay momentos en los que nos hace creer que la mujer está enferma (fijaos en su delgadez extrema en el film, en su cara blanca y demacrada, y es que no es simplemente maquillaje, recordemos que hablamos de plenos años ’60).
Rosemary empieza a sospechar, debido a motivos más que suficientes, a que se encuentra rodeada de suspiradotes que quieren algo del bebé que espera. Deja pasar un determinado tiempo para afirmar lo sospechado, y es que sus vecinos, esconden algo terrible que hará que cambie por completo la visión de su presente.Además el film pasa por diferentes puntos de enganche que consiguen recapacitar al espectador, además de meterle sustos y hacer que se tema a la tercera edad en algunas ocasiones. Si consigues dar con el título en un videoclub, no dejes escapar la oportunidad y alquílala.

El bache de Terele Pavez

2008-04-13T06:15:00.000-07:00

Marc Cebrian.

La actriz de Los Santos Inocentes, La celestina o la Comunidad, entre otras, está pasando, muy a pesar suyo, por un momento de terrible protagonismo.
A la actriz la pillaron durmiendo, o echando una cabezadita en la calle. Pero lo escandaloso acaba de empezar, y es que una de las actrices más amortizadas del país y que consigue múltiples ofertas, simplemente, por vía telefónica, apareció rodeada de cartones con un aspecto poco cuidado con un indigente más.
No tenía previsto aclarar nada en ninguna rueda de prensa, pero el carácter bravío le ha podido más, y convocó una ayer, miércoles 09 de abril. La prensa ha estado presente siendo observadores de las “justificaciones” que ha tenido que dar la actriz.
Hay cosas que no cuadran, y retomando delicadamente el contorno del tema, Pávez ha hecho un uso frecuente en sus justificaciones, de motivos incoherentes. Una por ejemplo, es que dice que estaba charlando con el hombre de al lado-en ningún momento hemos visto en las imágenes una charla con tal-, que no es indigente ni lo parece-las pintas que llevaba no lucían las mismas galas que en la rueda de prensa-, que no está pasando por ningún mal momento- sus amigos y su entorno ha asegurado que no está pasando por un mal momento-. Y es que, tampoco es comprensible como la prensa ha sacado, una vez más, que su padre mato a Federico García Lorca, motivo aparente del cambio de apellido de las tres actrices hermanas. Por otra parte, se podría llegar a entender que no estuviera pasando por un buen momento, puesto que estaba muy unida a su hermana Emma Penella, fallecida hace poco más de 5 meses.
Las imágenes rondan por Internet y son aterradoras, y aunque la red está llena de videos de su “mala etapa” y tienen un contenido morboso elevado, personalmente, he considerado que aunque informativamente, la noticia sea sabrosa, es un bache en la carrera de una de las grandes del país, y que lo único que desea todo buen espectador del cine español, es que lo pase en cuanto antes y retome una carrera cinematográfica muy prometedora.

“El mundo está lleno de hijos de puta” dijo Terele Pávez en El día de la bestia.

http://es.youtube.com/watch?v=Xa-lK4P8Q74

Pero la mayor lucha interna de Pávez no saldría hasta unos años más tardes en una película más del director Alex de la Iglesia. La comunidad

http://es.youtube.com/watch?v=2k5PxRbrsfw&feature=related

Thief

2008-04-13T06:11:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Siempre me han gustado las películas que trataban sobre engaños que tenían un trasfondo o robos de un atraco, pero sobre todo me gusta que acaben bien pero para el “malo” es decir que se salga con la suya y esto es lo que ocurre en el primer capitulo de esta fantástico serie que os quiero recomendar hoy, se llama Thief o Ladrón que es la traducción (que manía en traducir los títulos....) Esta serie la emiten los martes en canal+ y no tiene desperdicio, te engancha desde el principio porque hay demasiados enigmas cosas sin resolver, que ves que aquí no solo están por el dinero... Ademas nuestro protagonista creo que realiza un gran papel y en dos mil siete le valió para ganar el Emmy por su interpretación

Thief es una emocionante serie sobre un grupo de ladrones liderados por el veterano Nick Atwater (Andre Braugher, Hack), un hombre que lleva muchos años ocultando en secreto su verdadera profesión, usando como tapadera la figura del vendedor de coches clásicos, para evitar que su esposa y su hijastra descubran quien es en realidad, luchando por mantener un equilibrio entre su vida personal y familiar, con su agitada vida profesional.

Pero cuando su esposa fallece, Nick no tiene más remedio que cuidar él solo de la muchacha, Tammy (Mae Whitman, Arrested Development), una joven de 14 años con quien no mantiene una buena relación, y tendrá que enfrentarse a las mentiras con las cual ha estado defendiendo su mundo real, además de preocuparse con el profundo peligro y la encrucijada moral en la que se encuentra junto con el grupo de ladrones del que es el líder.

Y es que mientras esta banda trata de organizar el mayor y más peligroso golpe de sus vidas, robar 40 millones de dólares de los fondos del gobierno de los Estados Unidos para la guerra contra el narcotráfico en Sudamérica, sus vidas se ven complicadas por la culpabilidad que sienten por el asesinato de uno de ellos, un policía corrupto que trataba de limpiar su imagen y retirarse con una buena suma de dinero en sus bolsillos, y por Vincent Chan (Will Yun Lee, Elektra), un asesino enviado por la Mafia china, tras éstos averiguar que la banda protagonista también les robó una importante suma de dinero.

Además de Nick, la banda está formada por varios profesionales de muy distinto ámbito y con diferentes especialidades. Elmo "Mo" Jones (Malik Yoba, Girlfriends), es un hombre de familia con cinco hijos, y cuya mujer es consciente de su trabajo. Tiene problemas con la autoridad, lo que lleva a mantener frecuentes discusiones con Nick. Gabriel "Gabo" Williams (Yancey Arias, The Division) es el mejor amigo de Nick. Es un hombre con buen gusto, con un gran ojo para el buen arte y con la habilidad de encontrar siempre a la mujer indicada para el momento justo, usando su encanto para conseguir la información que necesita.

Jack "Bump" Hill (Clifton Collins Jr., Capote) es un hombre de fe, con fuertes creencias religiosas y que cree que Dios les ayuda en sus actividades delictivas. Izzy Driscoll (Clayne Crawford) es el mago de la técnica. Su habilidad con la informática y las nuevas tecnologías, suelen salvar al grupo de numerosas situaciones. Pero su problema con las drogas es una responsabilidad que tal vez sus compañeros no estén dispuestos a aceptar. Y Roselyn Moore (Linda Hamilton, Terminator 2) es una especie de salvavidas para Nick. Son amigos desde hace tiempo, y es la encargada de proporcionarle los contactos necesarios y los fondos para llevar a cabo cada uno de sus golpes.

Spy Game

2008-04-13T06:09:00.000-07:00

Edgar Vicho

Corre el año 1991, y al veterano agente de la CIA Nathan Muir (Robert Redford) tan sólo le queda un día para retirarse cuando recibe la noticia de que aquel que fuera su discípulo, Tom "Boy Scout" Bishop (Brad Pitt), está en un buen lío. Preso en una cárcel extranjera bajo la acusación de espionaje, Bishop ha sido hallado culpable y se prevé ejecutarlo en 24 horas. Temiendo un incidente de alcance internacional, la CIA decide que es muy arriesgado tratar de salvarlo. Así las cosas, todo depende de Muir. Habiendo toda una nueva generación al cargo de la Agencia, Muir, partidario de los antiguos métodos, está a punto de dejar de pertenecer a la organización que ha servido durante tantos años, y deberá hallar el modo de burlarla mientras batalla por conseguir más detalles acerca de la situación de Bishop.

“NO ES COMO JUEGAS EL JUEGO, SINO COMO EL JUEGO TE LA JUEGA...” con esta fantástica frase se plantea el trailer y el póster promocional de la película, y esto de los juegos me van mucho sea del tipo k sean, y si ha esto le sumamos que la película es de espías, y la protagonizan dos actores de gran calibre y la dirige Tony Scott, tienes delante una buena película. Y así es, en cuanto la vi me dije que era un películón, por la manera de dirigir, ya que Tony Scott le gustan este tipo de films anteriormente había realizado enemigo publico, (también muy buena) y ahora nos ofrece esta maravilla; en ningún momento pierdes el hilo de la película, en todo momento desde el minuto uno te tiene enganchado, ya que ves que dos hombres tan dispares se mueven por la misma causa, ayudar a su país mediante la CIA, pero las cosas cambian un dia y se separan... Robert Redford realiza un magnifica actuación, casi como siempre, y Bradd Pitt le sigue de muy de cerca. El conflicto qu tienen nuestros personajes sobre todo es relacional, y social para Muir, en el cual se encuentra en la espada y la pared, en cierto momento de la película, y poco a poco vemos un Muir mas metido en el asunto. El juego ha empezado del espionaje y contra-espionaje... además los personajes están por encima de la acción de la película, y nos muestra como evolucionan durante el film con un final muy digno!

Apto: Grandes seguidores del cine de espía y thriller

No apto: creo k esta es apto para todo el mundo.. de verdad peliculón!

Considero...: que Tonny Scott como su hermano hace un grandísimo trabajo!

La vida de David Gale

2008-04-13T06:07:00.000-07:00

Edgar Vicho.

David Gale -Kevin Spacey- es un hombre que siempre ha intentado vivir según sus principios pero, en un extraño giro del destino, este padre cariñoso, popular profesor universitario y abogado activista en contra de la pena de muerte, se encuentra en la cárcel a la espera de su ejecución. Condenado por la violación y muerte de la activista colega Constance Harraway -Laura Linney-, a sólo 3 días de que se cumpla la sentencia, Gale acepta conceder una entrevista exclusiva a una joven y ambiciosa reportera -Kate Winslet-.

Película dirigida por Alan parker, entre otras en su filmografía tiene la fantástica Expresso de medianoche; Este film esta producido por el actor Nicolas Cage, y protagonizado por Kevin Spacey y Kate Winslet. Y puedo decir que es una gran película; Es un drama sobre la pena capital en Estados unidos, de como poner entre dicho la pena de muerte, el sistema siempre es fiable? todo aquel que muere es realmente culpable....? Y así empieza el film, con Kate corriendo a mas no poder por llegar y que no sea demasiado tarde, pero para que? el film es constante, aveces algo dramático y repetitivo y pasa de ser un film pasable a ser un gran film en los últimos 20 minutos, cuando uno se queda atónito, por el final, y sale del cine sabiendo que ha visto un buen guión, complejo y que no deja indiferente; Aparte la actuación de Kevin Spacey, como siempre, es espectacular! y Kate también esta muy correcta, en su tono dramático de siempre.. Aquí mas que conflictos internos, como en la mayoría de películas de este genero, (que también los hay) hay conflictos relacionales y sobre todo sociales, porque es una clara critica al sistema americano.

Apto: Para amantes de un drama- thiriller con un fantástico final

No apto...: si ya te cansan las criticas a Estados Unidos que desde que esta Bush, es una tras otra..

Considero..: que la trama es interesante ya que hay siempre un video oculto...

Bajo las estrellas

2008-04-13T06:04:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) –camarero holgazán aspirante a músico de jazz– tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo (Julián Villagrán), un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines (Emma Suárez), una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara (Violeta Rodríguez), una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.

Un poco de cine español, concretamente una película protagonizada por dos grandes actores del cine español, Alberto San Juan y Emma Suarez, y dirigida por director novel pero que lo hizo tan bien que fue nominado en los premios Goya como mejor director novel, ademas de llevarse los principales galardones en el festival de Málaga. Es una comedia dramática que a pesar que cuando uno lee la sinopsis piensa que es la típica película que uno de ciudad va al pueblo a reencontrarse, no es así en este caso vuelve por la muerte del padre de Benito; y allí empieza la trama, porque el protagonista no quiere quedarse allí solo viene a zanjar temas como la herencia de su padre, pero ve que las cosas allí se han parado, el tiempo no pasa en su pueblo natal, a no ser porque su hermano se va a casar con una antigua “novieta” suya la cual esta muy castigada por la vida y por necesidad se necesitan uno al otro. Pero de golpe se encuentra con la hija de esta que le saca la vena paternal, ademas de que la novia que tenia en Madrid le dice que no vuelva, así que el poco a poco evoluciona como personaje. La historia aunque algo lenta no pierde interés ya que poco a poco vamos descubriendo que conflictos internos y de relación tiene los protagonistas, ademas el film esta acompañado por una banda sonora muy llevadera que le da ese toque de humor dentro este drama, la película depara mas de una sorpresa final, pero en definitiva es una película muy recomendable.

Apto: amantes de un buen drama pero no catastrófico

No apto: Si no eres gran fan del cine español...

Considero: Que debería haber ganado algún premio mas en la gala de los Goya

Heroes

2008-04-05T12:44:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Bueno bueno bueno! una de las mejores series que he visto últimamente de aquellas que no puedes ver solo un capitulo que has de ver cuatro mínimo y queriendo ver el quinto porque cada vez salen mas sub-tramas y quieres saber mas de lo que ocurre en la concurrida ciudad de NY. Esta serie esta a la altura de Friends los soprano y Lost (en cuanto a audiencia) en estados unidos a empezado a emitirse la segunda temporada y aquí en SCI-FI (canal satelite) le queda bien poco... yo estoy enganchadisimo! ya los he visto en ingles porque no podía aguantarme, la primera temporada la vimos en tv3 y espero que os haya enganchado;
La serie se empezó a gestar tras ver el éxito que empezaban a tener las producciones de Hollywood. Tim Kring, también creador de Crossing Jordan decidió aprovecharse de alguna manera de la fuente y empezó a idear una serie sobre un grupo de personas aparentemente normales, que un buen día recibían poderes.
Tras publicar las primeras imágenes promocionales y al conocer la sinopsis de la misma, la gente se entusiasmó y su pre-estreno oficial fue en el Cómic-Con de San Diego del 2006, donde se hizo una rueda de prensa con los protagonistas y el creador, a su vez que se proyectó el episodio Piloto, que pronto pasó a convertirse en una de las Descargas más populares de Internet y que durante dos meses, fue una de las series de las que más se habló sin haber sido emitida.
En julio, los productores y guionistas crearon un foro denominado The 9th Wonders, dónde está registrado todo el equipo de Héroes y cuentan con la colaboración del administrador de Kryptonsite, una de las páginas más importantes de la serie Smallville, basada en la vida de Clark Kent antes de ser Superman.
Tras esto, empezó una campaña de promoción que llegó hasta las salas de cine estadounidenses y a los sitios de Yahoo e iTunes, en dónde se pudo descargar el piloto antes de que se emitiera en televisión.
La serie se empezó a transmitir el 25 de septiembre de 2006, sumando 14.3 millones de espectadores y esta cifra se mantiene semana a semana, llegando a superar los 15 millones de espectadores.

Seguidamente os dejo la sinopsis:
¿Qué pensarías si un buen día descubres que tienes alguna habilidad fuera de lo común? En eso se basa Heroes, que nos cuenta cómo cambian las vidas de varias personas de todo el mundo cuando de repente descubren que tienen superpoderes. Entre los superhéroes está Peter Petrelli, un enfermero de 26 años que cree que puede volar; su hermano, Nathan Petrelli, un político que está más preocupado por las apariencias que por cualquier otra cosa; Isaac Mendez, un drogadicto que tiene la habilidad de pintar imagenes del futuro cuando está colocado; Niki Sanders, una showgirl y madre soltera de 33 años de Las Vegas cuyo alter-ego es de armas tomar; Micah, el hijo de 12 años de Niki, cuya capacidad de manipular aparatos electrónicos es impresionante; Hiro Makamura, un geek japonés de 24 años amante de los cómics que literalmente hace que el tiempo se pare; D.L.Hawkings, un preso que puede atravesar las paredes; Matt Parkman, un policía que oye los pensamientos de los demás; y Claire Bennet, una animadora de 16 años que desafía a la muerte cuando le da la gana. Por otra parte, Mohinder Suresh, hijo de un genetista muy conocido en La India, viaja a Nueva York para investigar acerca de la reciente muerte de su padre, y descubre que pudo ser causada por la investigación que éste estaba realizando sobre gente con poderes sobrehumanos. Nuestros 'Heroes' deberán enfrentarse a diversas organizaciones y personajes misteriosos muy interesados por sus poderes, que quieren investigar y obtener a cualquier precio, y a su vez deberán unirse para conseguir su objetivo final: salvar al mundo.

Un cruce en el destino

2008-04-05T12:36:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Una cálida noche de septiembre, el profesor de universidad Ethan Learner, su esposa Grace y su hija Emma han ido a un recital de música en el que su hijo de 10 años, Josh, ha tocado el violonchelo a la perfección. Cuando regresan a su casa, se detienen en una gasolinera ubicada en Reservation Road. Allí, en un instante terrible, le pierden para siempre. Una cálida noche de septiembre, el abogado Dwight Arno y su hijo de 11 años, Lucas, han ido a ver un partido de los Red Sox, su equipo de béisbol favorito, que tiene la posibilidad de llegar a las Series Mundiales. Dwight disfruta mucho del tiempo que pasa con Lucas. Al llevar a su hijo de vuelta con su ex mujer, Ruth, Dwight no sabe que un fatídico instante en Reservation Road cambiará su vida. El accidente ocurre tan deprisa que Lucas ni se da cuenta, pero Ethan, el único testigo, lo ve todo, y Dwight, presa del pánico, se da a la fuga. Llega la policía, se abre una investigación. Perseguidos por la tragedia, los dos padres reaccionan de modo inesperado, como también lo hacen Grace y Emma. Al acercarse el momento de la verdad, los dos hombres se verán obligados a tomar la decisión más dura de sus vidas.

Tarde de DVD, y hoy tocaba Reservation Road, por varias razones, me la habían aconsejado, ya que era una película buena, pero que tampoco hasta tal extremo que dejan huella, que la interpretación de los protagonistas era muy buena y por ultimo que salía uno de mis actores favoritos, Joaquin Phoenix. Y así fue, el film cumplió las expectativas en la mayoría de los aspectos. En primer lugar, al empezar, parece mas bien un tele-film de aquellos que nos ponen en telecino o antena 3 los fines de semana (por favor que los quiten ya!!) por el argumento ya que una familia destrozada, tío a la fuga... etc drama nada mas.. pero a medida que avanza el drama , el director, (que también hizo HOTEL RWANDA muy buena película) nos muestra el drama desde el conflicto constante de nuestros protagonistas que hacen un papelazo!! realmente de las actuaciones mas grandes que he visto de Joaquin Phoenix, ademas de la guapísima Jennifer Connelly. La historia te engancha des de el principio porque te reconoces con los protagonistas, por lo que sucede a una familia que le podría pasar a cualquiera, y como va transcurriendo el film te vas metiendo mas, por el sufrimiento de la familia, sobre todo de el parde. En resumen, una película realista que esta bastante bien tratada

Apto: amantes de un buen drama.

No apto: si le ha tenido algún caso similar en la familia, tema algo espinoso y duro

Considero...: que hay una fantástica actuación de Joaquin Phoenix.

August Rush

2008-04-05T12:32:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Cuenta la historia de un carismático joven guitarrista irlandés y una sobreprotegida violonchelista, quienes comparten un encuentro romántico una mágica noche de verano en Nueva York. Debido a circunstancias desafortunadas, la joven pareja es separada tras este breve encuentro, dejando como única estela a un niño, August, huérfano por accidente. Ahora, August, de 11 años, se encuentra ganándose la vida como músico callejero, bajo la tutela del misterioso Brujo. Pero August posee un talento musical excepcional, e intentará hacer uso de él para poder reencontrarse con sus padres.

Después de filmes como ONCE donde combinamos un drama con musica me he lanzadoa ver pelícuals de este tipo, ya que música y cine son esenciales en la vida, y de nuevo he vuelto a salir bastante contento, ya que combina a esos dos aspectos de una manera sutil sin agobiarnos con largas canciones sino con pequeños fragmentos de los mismos protagonistas, ademas de una buena guitarra que toca el pequeño August! El filme se inicia en un orfanato en el que vive Evan, un niño que desea hallar a sus padres y que piensa que puede hacerlo a través de la música. Once años atrás, sus progenitores se conocieron en la ciudad de Nueva York, pero, por circunstancias que no voy a mencionar aquí, sus caminos se separaron. Él cantaba y tocaba la guitarra en una banda, mientras que ella era una experta violonchelista. Evan huye de la casa en la que reside, dispuesto a cumplir su sueño y topándose a lo largo de su trayecto con una serie de personas que intentarán ayudarle o que, por el contrario, querrán sacar provecho de su innato talento. Es de aquellos filmes que sales con una sonrisa de la sala ya que intentas evadirte de los problemas diarios que se puedan tener y aunque todo este perdido y des colocado en esta vida, no hay que tirar la toalla ya que puede llegar lo que buscas cuando menos te lo esperas, en definitiva una película optimista. Los actores hacen un papel notable, sobre todo el actor que interpreta al pequeño August Rush, y el de Jonathan Ryes Myeres, el pequeño papel de Robin Williams no esta a la altura..

Apto: para los que les gustan los dramas con temas musciales por en medio.

No apto: pues eso si no aguantas a los musicales. (aunque tampoco hay muchas canciones)

Considero..: que un poco de colorido entre los musicales como tienes esta película no esta demás.

Jonathan Rhys Meyers

2008-04-05T12:30:00.000-07:00

Marc Cebrián

Jonathan Rhys Meyers cuenta con una triste historia a sus espaldas. Para empezar, las desgracias del irlandés empezaron cuando tan sólo contaba con meses de vidas: sufrió de graves problemas cardiovasculares que mellaron profundamente en su vida. Su entorno no le daban más meses de vida. Logró recuperarse de su problema físico para meterse en un gran trauma psicológico: sus padres se divorciarían y no le quedaría otro remedio que vivir con su madre. Con su padre mantendría una relación desde el odio.
No simplemente perdió un padre sino que perdió varios hermanos que optaron por vivir con su padre. Con dieciséis años lo expulsaron del colegio y vagaría durante un tiempo por la calle hasta que conoció a un granjero anglo-irlandés que lo adoptaría en su casa.
En el tiempo que se dedicó a vagar por varias salas de billar, dio a parar con unos agentes que buscaban figurantes irlandeses para la película “Un hombre sin importancia (1994)”, por el que consiguió su primera papel. Más tarde le llegaría un papel secundario, donde hace de asesino, en Michael Collins (1996). Éste lo elevó a hacer un estrella del GlamRock inspirado en David Bowie en Velvet Goldmine.
Sobre éste actor han aparecido muchos rumores. El papel de su vida fue Match Point, donde trabajó con Scarlett Johanson, una de las actrices situadas en el centro de la belleza de Hollywood. A partir de aquí aparecieron rumores de relación, los cuales ambos negaron rotundamente. No era su primer rumor a desmentir, años antes lo habían emparejado con Toni Collete (En sus zapatos). Una tragedia personal fue en las navidades del 2007: fue detenido por armar escándalo público por consecuencias del alcohol, y varios días después le anunciaban la muerte de su madre de sangre.
Ahora cuenta con ser imagen de varias firmas Hugo Boss y Versace.

Una casa de locos

2008-04-05T12:27:00.000-07:00

Edgar Vicho

Xavier (Romain Duris) es un parisino de 27 años que decide irse a Barcelona para estudiar el último año de la carrera de ciencias económicas. Un año antes, un amigo de su padre le había dejado entrever la posibilidad de encontrarle un trabajo dentro del ministerio de economía (para el que es imprescindible hablar bien español). El día en que se va a España, su madre y su novia le acompañan al aeropuerto. Xavier está visiblemente aliviado de separase de su madre pero triste por tener que separarse de su novia Martine (Audrey Tautou). Cuando llega a Barcelona, se pone a buscar piso y finalmente encuentra un apartamento en el centro que compartirá con otras 6 personas. Cada uno de sus compañeros de piso viene de un país europeo diferente. Hay un italiano, una inglesa, un danés, una belga, un alemán y una española. Todos se encuentran en la misma situación, todos están estudiando en Barcelona gracias a los programas de intercambio universitario europeos Erasmus. Seguiremos la vida de esta pequeña comunidad europea y estudiantil durante un año.

Una película que no me podía perder por dos razones principales, la primera que era una película francesa y como ya he comentado varias veces el cine francés es de uno d mis favoritos, y la segunda razones y mas importante (en este caso) es que la película se rodaba en España concretamente en nuestra ciudad Barcelona! Así que no podía fallar; si a todo esto le sumamos que era gente joven, que estaban de Erasmus y que en el trailer tenia pinta que aquí ocurrirán cosas interesantes, ya no tenia perdida.
Nuestro protagonista Xavier se dirige a estudiar español en Barcelona, por futuros motivos de trabajo, y viene de Erasmus y ya en el avión conoce a gente que le ayuda y mas diría yo.. A partir de allí se dirige a un piso con gente que esta en la misma situación que el, ya que son estudiantes de diferentes nacionalidades. A partir de aquí la película podía tomar dos rumbos: la de fiesta loca aquí todo es genial y ya tendríamos otra película tipo American Pie, o por otro lado tomar el camino que tomo: que la de que si hay ratos para pasarlo bien pero también todos tenemos conflictos relaciones y sobre todo internos. Nuestro protagonista se debate muchas veces porque esta haciendo eso, sino le gusta si no sabe donde quiere dirigir su futuro, no sabe lo que quiere y cuando hace las cosas porque las hace, así que esta muy indeciso. Seguimos el film en todo momento ya que no perdemos el interes y pienso que esta muy bien tratado el tema, ademas que salen infinitos lugares de Barcelona y eso tambien me gusta, esperemos que con la nueva de Woody Allen, también salgan lugares bonitos. A todo esto el guión es muy bueno y muy ameno, es una historia bonita, una comedia apta para todos.

Apto: Amantes del cine francés y de las postales de Barcelona.

No apto: Si esperas un gran papel de la protagonista de AMELIE ya que sale muy poco

Considero..: que es una buena película, sobre todo si te tienes que ir una temporada fuera...

Operación Borde

2008-04-05T12:19:00.000-07:00

Marc Cebrian.

Hoy he visto el estreno de Operación Triunfo, Los castings. Sinceramente, me he indignado por tres motivos con nombre propio: Risto Mejide, Ángel Llacer, y Noemí Galera.
Recordemos que TVE1 hizo lo inevitable para que la segunda y tercera temporada no decayeran debido a la baja audiencia, y fracasó en el intento. Entonces fue cuando la pasaron, para salvar el concurso musical, a T5 donde Jesús Vázquez se hacía con la conducción del programa sustituyendo a Carlos Lozano, tras unas primeras ediciones, cual más polémica y movidita, han llegado a la tercera entrega en la cadena. Una entrega que dará mucho que hablar…
Para empezar calentito, el programa ha empezado “humillando y riéndose” de las personas que se presentan al concurso de cante. Ya cuesta ver a un jurado mediático y polémico en todas sus letras, pero es que además aprovechan para lucir sus comentarios despectivos, en muchas ocasiones, a los concursantes. Que Risto creó una nueva tendencia vulgar y sin vergüenza es verdad, pero estos castings ya son para cerrar la edición sin verla empezar, porque qué criterio (¿?) tienen éstos tres personajes para decidir qué personas son o no son productos… Ya que lo deciden, QUÉ MENOS que respetar a esas personas que hacen el programa y por lo tanto les dan de comer más de la cuenta, porque por lo visto la comida le sientan lo suficientemente mal como para ladrar como perros. Ángel Llacer, ya no es lo que era y decepciona y pone de su parte en destruir y hacer una variante de lo que fue el concurso del principio del milenio, un concurso donde regalaban ilusiones a chavales que querían dedicarse al mundo musical, y no ahora que les arrebatan sus sueños delante de una cámara para hacer juego sucio.
Gerard un chico de Barcelona, ha salido en los castings alucinado ante la propuesta del jurado en que bailara mientras cantara, el chico se ha explicado y ha dicho que la canción que estaba cantando se le dispararía y no la cantaría igual bailando. El jurado, por lo tanto, han sacado las uñas y han empezado a decir que si realmente no estaba lo suficientemente preparado que no era el casting adecuado para él, Gerard que por lo visto ya tenía tablas en el mundo del cante, ha contestado que realmente no sabían lo que pedían en ese casting que juzgaban a las personas nada más entrando.
Y Noemí ha contestado fríamente que TIENEN el derecho de juzgar a las personas en el mismo momento en que ellas se prestan a ello.
Qué me cuentan!!!!!!! Están para coger buenas voces SIMPLEMENTE y buenos talentos, “según ellos” que ya veremos el criterio que usan, si buscan realitiespersons o gente con voz de verdad. Y después que coño hablan que pueden juzgar! Quiénes son ellos para juzgar a los demás? Acaso se han visto los defectos en el espejo? Finalmente Gerard se ha ido llorando justificando su desahogo diciendo que es muy sensible.
A mi que les den cobijo a personas que disfrutan yendo con maldad, nanais…
Ojalá éste año sea un fracaso y la gente no lo vea, pero para mi desgracia personal, contra más bordería más enganches… Vaya putada.
Con éste video se demuestre la ilusión con que los aspirantes a cantantes se presentan al concurso.

Minuto de Oro

2008-04-05T12:16:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Dónde están los límites? Cuando apareció la televisión, el minuto de oro consistía en donde hubiera una noticia aparecer un fragmento de segundo. Entonces en el entorno se montaba de la cristo, porque uno cercano había aparecido por el medio más descriptivo de todos. Incluso cuando Ava Gardner rodó alguna que otra película en Extremadura o Andalucía, los payeses que intercambiaron un saludo con ella, se sentían afortunados y privilegiados saboreando su dulce minuto de oro: habían hablado con una estrella universal.
A medida que el cine y la televisión avanzaban a paso de elefante, el minuto de oro exigía más que un simple saludo y un aparición estelar por los medios de comunicación. Ya no simplemente debías de poner la cara, sino que además, contra más sacabas a relucir públicamente alguna que otra historia personal, más te acercabas al oro.
En los ’90 programas de tarde, como sabor a ti, por ejemplo, salían personas explicando, con mucho pudor, hechos puntuales de sus vidas. Si damos un repaso a los programas donde gente anónima explicaba su historia, nos damos cuenta que ya no basta con hechos puntuales, sino que la carne debe ser más sabrosa, y porque no, más morbosa. Si superabas al del día anterior, y al testimonio de hace una semana, podías incluso aparecer en programas de Zapping (entiéndase la famosa y movidiza Batidora). Y por lo tanto estarías presente en todos los saraos de críticos, servirías de ejemplo para que se acercaran a la definición de “por entonces” la Televisión, o la radio.
Hoy día estamos curaos de espanto, y que una persona salga contando que su vecina la ha pegado, o que su mujer se ha ido con otro, no nos sorprende. El diario de Patricia no ha puesto al día y se ha encargado que sea pan de cada tarde durante los últimos años.
Testimonios sin pudor llaman a los programas que le son permitidos para contar aquello que les dejan muerto, aquello que les come vivo por dentro. También hubo una temporada, que a día de hoy sigue, que el minuto de oro se vivía a través de salir de realities shows, donde la gente conocía tu actuación y te permitía minutos de oro de plató en plató.
¿Hasta dónde somos capaces de llegar por nuestro minuto de oro?
Lo más sorprendente es que ahora ya ninguna de las formas anteriores es suficiente, y por lo visto ahora Pepsi presenta una forma, aparentemente ingenua, para que España entera descubra quien eres. De la siguiente forma: mandas una foto a la empresa millonaria con una foto tuya, entonces tendrás oportunidades que tu rostro salgan en las latas de la bebida imitadora de la CocaCola. Éste extremo ya es una pasada, puesto que muchos jóvenes luchan por salir en los medio de comunicación y ser conocidos, el YouTube también ha sido testigo de personas anónimas que hacen cualquier tipo de cosa para salir a la palestra y conseguir una mini-fama a breve. Éste artículo compensa con el siguiente que habla como se toma los famosos, que son los que tienen fama más estable que estos mini novatos, vivir entre cámaras…
¿Todo por ser conocido? Casi…

La Fama en Antena 3

2008-04-05T12:09:00.000-07:00

Marc Cebrian

El lunes 31 de marzo, A3 emitió un programa especial de GRAB donde se debatía a través de casos si la fama jugaba a favor o en contra de las personas que se ven sometida a ella, diariamente.
Evidentemente, la fama es algo que puede ser un peso pesado para aquellos famosos, o populares que quieren vivir discretamente su vida sin ningún tipo de escándalo que salga constantemente en los medios de comunicación. Por otra parte se debe comprender que la fama es la consecuencia de un proyecto, en el caso de los actores, artistas y demás del montón que ELLOS mismos han decidido indirectamente, es decir cuando Hugo Silva aceptó un papel en La serie Hombres de Paco los martes por la noche debía saber que un canal que llega a todas las televisiones del país, como Antena 3, podría llegar a tener una repercusión inmediata y absoluta por parte de posibles seguidores. Evidentemente con esa simbólica firma, Silva, aceptaba el posible éxito, o por el contrario, fracaso. ¿A qué viene esto? HS y el grupo Pereza confesaron que le molesta ser famoso, pero es algo contradictorio como pretendes ser actor famoso o cantante en el programa y en los conciertos y anónimo en tu vida cuando has triunfado en la pequeña pantalla y cuando vives de ese público incondicional que te paga las sábanas con las que se arropan, y gracias a la repercusión obtenida y a los seguidores de la serie le han ofrecido un papel en la gran pantalla que le ha dado para comer durante unos cuantos meses largos.
Los medios no están para joder la vida a nadie, simplemente para ofrecer al público seguidor del famoso lo que pide la gente desde su casa. y en este caso es muy fácil hacer demagogia, por ejemplo.
Hugo Silva y Pereza: Hay personas que se sientan en un programa de TV haciéndose llamar periodistas cuando hay periodistas que se mueren por conseguir noticias en países en guerrar.
Pues se les podría contestar perfectamente: Hay muchas personas muertas de hambre que darían su vida por conseguir el puesto de éstas personas.
La fama tiene sus ventajas pero también sus inconvenientes, y es que un es un dulce Goloso caprichoso e exigente que conforme eleva a alguien lo baja al segundo.Sus ventajas es el poder adquisitivo que se puede llegar a conseguir, popularidad desde algo subjetivo. Y vivir de lo que uno quiere. Los inconvenientes ya son los típicos: cuando vives y te muestras como alguien extraordinario no puedes pedir que te traten como alguien normal…
Por otra parte otros casos como Joselito aceptaban las montañas rusas que daba la fama,porque al fin y al cabo quien ésta detrás de todo es la gente incondicional que le dio la oportunidad de vivir como él quiso. Cada trabajo tiene sus inconvenientes y cuando alguien firma por formar parte de él, firma para las ventajas y los inconvenientes, ¿acaso los mineros no querrían tener unos pulmones resistibles a la mierda que tragan durante todo el día?Cada uno es esclavo de sus decisiones, la prensa como los males del país es el argumento
más fácil de todos.

Scarlett Johanson de niña a diva

2008-04-05T12:02:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Con tan sólo ocho años empezó su carrera como intérprete audiovisual. Supo subirse al teatro e interpretar como ella sólo sabe. Éste fue su principio, a partir de aquí los agentes fueron poniendo los ojos en aquella niña rubia: puesto que daría mucha guerra.Consiguió pocos años más tarde un papel secundario en Manny&Lo.Después de ir haciendo de hijas de actores prestigiosos, no logró destacar puesto que no se trataban de éxitos comerciales. Pero dio gracias al momento adecuado en el sitio adecuado, en 2003 se le ofreció un papel de suma importancia internacional que no se lo pensó dos veces: La joven de la Perla. Una película que además de cosechar buen diente en la crítica, se supo vender por todo el mundo logrando que naciera un éxito, no a nivel, sólo, de ventas de la película sino también levantando curiosidad en el libro. Después trabajó con una película de la hija de Francis Ford Coppola, amiga de Asia Argento hija de Dario Argento, que logró estar nominada a cuatro premios oscar: Lost in translation. Pero sin pensarlo dos veces, quien consiguió darle nombre y renombre a la actriz fue Woody Allen, que tuvo dos responsabilidades: demostrar que los actores en los que confiaba eran buenos intérpretes y que la película era buena por si sola. Pero se demostró que ni la película era la misma sin sus dos actores, ni los actores serían los mismos sin haber protagonizado la película. Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johanson dieron veinte vueltas de campana con el film, consiguieron hacerse con nombres de marca propia. Aunque Scarlett ha demostrado que no se conformó rodar una simple vez con el director neoyorquino, sino varias: Scoop, Vicky Cristina Barcelona, Match Point. Por otra parte no pasó desapercibida en la Dalia Negra, pero si por discreta ha pasado la voz de la que puede presumir la rubia y guapa actriz que ha quedado en un segundo plano para relucir sus dotes interpretativos.Ha colaborado en marketing de la firma Calvin Klein, y se rumoreó que tuvo romances con J.R.Meyers, Josh Jarnet, Justin Timberlake.Y es que con tan sólo 23 años ya es toda una privilegiada al coleccionar una serie de premios que muchas de las grandes de Hollywood no han recogido, aún.

Radio Futura

2008-03-29T09:12:00.000-07:00

Marc Cebrián.

A lo largo del blog me he encargado de escribir sobre unos maravillosos años que han marcado la vida de todos, sobretodo la de nuestros antecedentes, los mismos que nos lo han hecho vivir de manera indirecta (en el caso de nuestra generación). Tal vez resulto pesado escribiendo acerca los ’80, o tal vez no, pero lo hago porque realmente los ’80 nunca se retiraron de nuestra memoria. Pero es que esos años siguen estando presente en nuestra actualidad. Y la actualidad prima.

Dicho esto, ésta semana han dado carpetazo dos noticias desarrolladas en la actualidad que nacieron en ese momento, en los años oro de España. Hoy no me puedo levantar anunciaba en su página web su futura despedida del día 24 de julio el cual dirá adiós, entre entusiastas aplausos del teatro de Gran Vía, tras tocar la cuarta temporada en funciones. Si mis informaciones no son erróneas, la próxima parada del espectáculo será Barcelona ( para más verificación consultad al 902 400 222).
La otra trataba sobre un homenaje internacional a las figuras más representativas nacionales de la movida madrileña, también, curiosamente, estrenada a principio de la edad de oro.
Sin embargo, para hacer una rematada final de la semana, ya que subjetivamente pienso que los ’80 darán mucha más guerra en el panorama actual y muchas más aportaciones, al menos por mí parte, por el blog, creo que no podría rematarla mejor que escribir sobre Radio Futura. Uno de los grupos clave de la década mencionada.
Como si de una gota de agua clavada al musical HNMPL se tratase, el grupo empezó gracias a una convocatoria de colegas por parte de Herminio Molero. En 1981 empezarían a tocar como grupo oficial y poniendo nombre a la oleada que provocaron: rock latino.
Compusieron y tocaron canciones que llegaron fácilmente, a una cantidad de público multidiverso. Por otra parte, el grupo también era diverso, formado de las manos de: Herminio Montero//Hermanos Auserón// Enrique Sierra// Solrac.
En 1983 se olvidaron de tocar en bares y pubs del momento, para llevar una vida encima de la carretera dando rumbos por todas las Españas, tocando en todas las comunidades y triunfando en todo el país. Radio Futura gustaba. De hecho un años más tarde, editaron su segundo álbum que recaudó más ventas que el primero. Hasta tal punto era demandado por el público que se publicaron varios singles:
-No tocarte
-La ciudad interior
…
VIDEO- ESTÁTUA DEL JARDÍN BOTÁNICO

Radio Futura pasaron por todas las celebridades y epidemias de la época. No simplemente Significaban simbología de modernidad, y de un grupo que no seguía prototipos de ninguna clase, de libre albedrío, y no simplemente se movieron por lo mejor del momento, La bola de cristal, la movida madrileña y demás sino que también se movieron por ambientes donde hacían mella las drogas, fiestas nocturnas, el sida, … Puesto que estaban situados en el momento en que todo lo malo salía, quisieran o no, de moda. Pero no todo era malo, pero es de precisar que como cualquier gran ciudad, Madrid, también conllevaba lo más bajo de los fondos. Además de lo llamado “CutreGlam” y moverse por todas las clases sociales, ojala Radio Futura hablara sobre todo lo que llegaron a vivir y a ver, alucinaríamos todos. Pero es evidente, que todavía no es momento para unas memorias. Espero, personalmente, que todavía llegué una última despedida, aunque sea. Porque los grandes siempre vuelven.

Y es que estos chicos de corazón de ciudad “fliparon” cuando llegaron a pisar la ciudad de moda, New York, en 1986, la misma ciudad que le dio al grupo nuevas inspiraciones para componer temas que se alejaban del rock y se acercaban al pop, esto les costó el portazo de Solrac, quien no estaba de acuerdo con el cambio. Mantuvieron el éxito, pero cada vez era más cercano el fin del grupo, el momento en el que se desunirían como los grandes grupos de la historia musical, como si de una mano negra se escondiera detrás de todos ellos, dejando mal sabor de boca y melancolía a flor de piel, a todos esos fans incondicionales que arrastran…

Pero el grupo evolucionó de estilo y de componentes, en 1988 el grupo pasó de ser cinco a ser seis, Carlos Torero fue sustituido por Óscar Quesada. Además con nuevas caras, se cumple un viejo sueño: grabar su primer disco en directo. “Paseo por la negra flor”, que venía de “La negra flor”, una canción dedicada a la ciudad condal, concretando, a las Ramblas de Barcelona, una ciudad importante en la vida del grupo.

Tras seguir publicando LP y seguir evolucionando su trayectoria en giras, fans, éxitos, subirse a la carroza de la movida, de los madriles, de los artistas… El fin de los ’80 estaba llegando y con ello el fin de la vida de Radio Futura. Pero no fue hasta 1992 el adiós definitivo que dio el grupo.

Todavía darían para mucho palique, sólo tuvieron que pasar seis años para que su publicara un miniLP en recopilación a ellos: Memoria del porvenir.

Incluso en el 2003, hace tan sólo cinco años, se quiso rememorar al grupo sacando un disco más para todos aquellos fans que nunca admitieron la muerte final de RF., se sacó “Caja de canciones” seis discos que formaban parte de la discografía de los artistas.

Y un año más tarde, la guerra dicha siguió, sacando una recopilación llamada Lo mejor de Radio futura: Paisajes eléctricos (1982-1992). Y Arde la calle, un tributo hecho por artistas variopintos que quisieron dedicarles un disco.

Rockeros… ¡A dar guerra!

El baile de la rosa

2008-03-29T09:08:00.000-07:00

Marc Cebrián.

El baile de la rosa se presenta cada año en Mónaco tocando un temario distinto. Grace Kelly la popularizó en 1964 para recaudar fondos benéficos. Éste año tiene cabida el 29 de Marzo. ¡Qué envidia estar tan lejos! Éste año la gala va dirigida, en referéndum, a la movida madrileña, si!! Lo sé. Soy pesadito con el tema, por todos sabidos que se inició en los ’80 en la capital madrileña y acabó, más o menos por la mitad de la década.

Los personajes más representativos para la ocasión son:
-Bibiana Fernández.
-Pedro Almodóvar.
-Alaska
-Rossy de Palma.
-Luz Casal
-Mario Vaquerizo.
-Fabio Mcnamara
-Juan Gatti

Como dirían nuestros protas del movimiento social liberal en el momento: “ Los que estamos en la movida, no somos nadie” y quien les iba a decir que acabarían tan lejos, siendo admirados por su trabajo y por el símbolo que representan cada uno de ellos, y compartirían sala de bailes con Carolina o Alberto de Mónaco, cada uno a su estilo. Bibiana Fernández lucía feminidad a breve con su sálvame particular, e interpretando de secundaria papeles importantes de la filmografía de Almodóvar, quien bailaba y cantaba transvertido juntamente con Fabio Mc. por los escenarios más undergrounds de los bajos fondos de Madrid. Rossy de Palma, también irá como musa Almodóvar, recordemos que antes de ser actriz bailaba y cantaba en un grupo de la movida, nada conocido, pero sirvió para que la de las islas hiciera sus pinitos en el panorama nacional.
Alaska rompía con Luz los escenarios del cante pop, una en ambientes para todos los públicos, y Olvido Gara para gente más seguidora de la movida. Juan Gatti, por otro lado, estará presente como el gran fotógrafo que ha sido teniendo una trayectoria estupenda, diseñando los carteles, entre otras, de la película Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Entre otras dudas surgen las siguientes:
¿Lucirá Bibi el glamour más expectante de la gala rosa? ¿Alaska recordará su debut cinematográfico junto a su inventor cinéfilo? ¿Pedro Almodóvar volverá a cantar aquello de “Quiero ser mamá”?
¿Quien dará más la nota?
¿Rossy dará la talla con los medios?
Video de Tacones Lejanos (Bibi Andersen-Pedro Almodóvar) (Una de las coreografías más llamativas y queridas del cine)

El musical de Mecano

2008-03-29T09:06:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Dando un repaso a la banda sonora de la vida de muchos. ¿Qué Mecano ha pasado por nuestra vida dejando la huella bien marcada? Es algo que todos sabemos, pero es que los madrileños; cosa que han cantado, cosa que han hecho de oro. Todo lo que cantaban lo ponían de moda, disco tras disco. El fin de semana pasado fui un privilegiado espectador más del musical Hoy no me puedo levantar, la verdad es que son tres horas y media intensas, que se acaban haciendo cortas porque no te da tiempo de asimilar toda la tensión que conlleva estar sentado en el anfiteatro de enfrente de los artistas. El éxito que ha tenido el musical es 100% merecido, y es que estar haciendo la tercera temporada y agotar las entradas día tras día no lo hace cualquiera. Por eso vendieron los derechos de autor para ser reproducida en Méjico, y por consiguiente haciendo la ruta por las Américas. Y es que por sus asientos han pasado más de un millón de espectadores que se han emocionado escuchando Me cuesta tanto olvidarte. Recordemos, que estos tres últimos meses la obra ha ido avanzando sin su original (por lo de origen) productor Nacho Cano, y aún y así ha seguido caminando.
La obra nos sitúa en un grupo de chavales que buscan triunfar en una ciudad enorme pero que le resultan desconocido, el Madrid de principios de los ’80. Al principio se verán emergidos en una enorme lucha por dejar de lado lo anónimo para saborear los cielos de la ciudad. A partir de aquí cada uno se encontrará baches personales que deberán afrontar con la ayuda de sus amigos. Cada situación es una canción, y cada canción es una historia ocurrida en los ochenta.
Y es por eso que se habla de drogas (Perdido en mi habitación/ Barco a Venus), una epidemia que, por desgracia, ganaba protagonismo en el mundo entero; SIDA (el fallo positivo), la homosexualidad (Mujer contra mujer), Nueva York como ciudad referente de todo lo “más” (No hay marcha en Nueva York) y Madrid como centro de moda por encima de la gran manzana, para todos los jóvenes (Quédate en Madrid), entre otras. Evidentemente, también hacen un repaso por las historias de amor, esas por las cuales nuestros antecedentes coincidían en gustos musicales y las que contaban la historia de muchos (Vivimos siempre juntos- La fuerza del destino- Tú y Yo-Cruz de navajas…).
Si fuera tan fácil formar parte del equipo, seríamos muchos los que nos colaríamos en el fiestín saltando de los asientos, pero no es así… y nos conformamos, con que el grupo musical que creó esas canciones contando historias formen parte de nuestra memoria, del ayer, del hoy y del mañana.Para los que se queden intrigados con la obra, estaros tranquilos el año que viene, lo más seguro es que tengamos a los artistas en la ciudad condal.

Mas informacion

http://www.hoynomepuedolevantar.com/hnmpl/index.php

http://es.wikipedia.org/wiki/Hoy_no_me_puedo_levantar_(musical)
http://es.youtube.com/watch?v=DHUVRQ0O59E&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=aWYyeMFOih4&feature=related

La Huella

2008-03-29T08:52:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Un millonario (Michael Caine), autor de novelas policíacas, une su ingenio con un actor en paro (Jude Law), que se fugó con su mujer, en un juego terriblemente serio y sumamente retorcido que traerá peligrosas consecuencias.

De nuevo dos de los grandes, (uno mas que el otro) vuelven a encontrarse en la pantalla, con un resultado bastante bueno; nos presentan un thriller psicológico de un marido que trata de vengar la ofensa recibida por un joven e ingenuo seductor, la de un orgulloso creador de imágenes que se sirve de su ingenio para humillar a un advenedizo actor en paro. Pero también es la respuesta de quien está acostumbrado a cambiar de careta según convenga, de quien conserva la ambición que acompaña a la juventud, y de quien observa y se aprovecha de las debilidades ajenas para jugar un partido de tenis con las reglas de su adversario.

Es la guerra sin cuartel en tres sets, en la que ambos jugadores luchan por llevar el control del match, con mentiras retorcidas y bajezas miserables, en un clima de desconfianza y prepotencia, dispuestos a dar la estocada final antes que asumir una nueva humillación. La película tiene una gran “hook” y durante todo el film tiene un gran interés porque siempre hay algún misterio o duda a resolver, en algunos momentos sobre todo después del “primer set” te deja algo perdido y no sabes que esta pasando, y eso lo interesante que quieres descubrir que esta ocurriendo... Los protagonistas bordan al personaje, no habría mejores actores para realizar este film. En cuanto el final si mas no es sorprendente.

Apto: Para los que le gusten las películas inquietas llenas de misterio.
No apto: si esperas un ritmo trepidante.. es algo lenta pero no pierdes el hilo
Considero..: gran trabajo de los dos únicos actores que salen en la pantalla durante todo el film.

El amor en tiempos de cólera

2008-03-29T08:50:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Basada en la novela del mismo nombre de Gabriel García Márquez, la película cuenta la historia de Florentino Ariza y de Fermina Daza. Ambos están perdidamente enamorados, pero la difícil condición social de Florentino hará que Fermina decida casarse con un doctor acomodado y de buena familia. Florentino, desolado, se centrará en sus negocios personales e intentará hallar consuelo en distintas mujeres. No obstante, su corazón siempre pertenecerá a su querida Fermina.

Cuantos de nosotros hemos leído el libro? cuantos se han quedado prendados de las palabras de un grandísimo escritor como Gabriel Garcia Marquez.. bien pues si aún no ais ido a verla, sobre todo NO vayáis porque os llevareis un “xasco” de gran nivel (si habéis leído el libro claro...) bueno y aún así, porque la película no llega ni al nivel mínimo.

Desde la historia que da saltos muy repentinos (ya se sabe que explicar un libro y de este calibre en una película siempre es difícil) pero deja de lado elementos esenciales del porque de muchas cosas; por otro lado la interpretación de los protagonistas... para nada es igual a la del libro, a Florentino lo pintan de “tontin” (suerte que al menos han sido fieles a que estuvo con muchísimas mujeres como un gran “don juan”) a su fiel amada la tachan de fría y calculadora cuando no es así porque desde un inicio se muere por los huesos de nuestro protagonista. Un film que trata de relatarnos el amor imposible de dos personas, que por circunstancias, es decir por diferentes conflictos (sobre todo de carácter social) no pueden llegar a estar juntos, durante todo el film Javier Bardem si tiene un conflicto interno porque nunca llega a olvidar a su amada, en cambio esta parece que si lo olvida y no es así, creo que el director y el guionista adaptando la novela, no han sabido captar esto; Por lo que se refiera a los protagonistas y secundarios en cuanto su interpretación... no llega ni al cinco; por ultimo decir que lo que cuentan en dos horas y media lo podían haber contado con menor tiempo, ya que se hace pesada sobre todo el final.. lo alargan demasiado con secuencias que no son determinantes.

Apto: para ver como no se hace una adaptación de un libro
No apto: si esperas que sea fiel al libro
Considero...: que gastes esa noche haciendo otras cosas

"Conociendo a Jane Austen"

2008-03-29T08:48:00.000-07:00

Edgar Vicho.

"Conociendo a Jane Austen" revela las vidas de un grupo de amigos de hoy en día a través del ingenioso prisma de su heroína literaria. Seis miembros de un club de lectura, seis libros de Jane Austen, seis historias entrelazadas durante seis meses en la moderna y bulliciosa Sacramento, donde la ciudad y la expansión de los barrios residenciales se mezclan con la belleza natural del entorno. Aunque las historias contemporáneas no siguen ciegamente los textos de Austen, los seis personajes encuentran reminiscencias, predicciones, advertencias y sabiduría sobre su propia trayectoria en las narraciones de la famosa escritora.

Jane Austen, gran escritora de época, tuvo varios libros destacados, concretamente seis; y estos seis libros son los que figuran el la película, que según dicen ellos es mas para mujeres este tipo de lectura, pero tal como avanza la película veremos que no es así.

La directora se esfuerza por dibujar a sus heroínas en las más variadas situaciones afectivas y vitales, de manera que cada novela sirva de hilo conductor en sus historias y “manual de instrucciones” que les guíe. A Jocelyn se le ha muerto un perro, y se organiza un funeral “humano” porque los animales ocupan un lugar primordial en su vida; Sylvia descubre que su marido le engaña e inicia trámites de divorcio, mientras que su propia hija Allegra inicia una relación con una compañera o la experimentada Bernadette planea su sexto matrimonio. A este grupo de amigas se les unen Prudie, profesora de francés a quien la falta de afecto de su marido la empuja en brazos de uno de sus alumnos, y el joven y vitalista Grigg que se ha enamorado de Jocelyn sin que ésta se percate de ello. Todo ello ara que nuestros variados protagonistas se unan cada vez mas porque las desgracias de cada uno les hace mas fuertes a todos juntos, llenos de conflictos sobre todo internos cada uno muestra sus sentimientos con un libro; en cuanto a la interpretación en general es bastante buena, (gran papel de la actriz que hace Jocelyn), en cuanto a la historia, es algo original, porque en vez de tratar los problemas de los protagonistas en la época victoriana, lo hacen en la actualidad en una ciudad, donde en el club de lectura que han formado reflexionaran sobre la autora. En general es una película que esta bien, y mas si te has leído los libros (yo no he leído todos....)

Apto: Para grandes seguidores de Jane Austen
No apto: si eres “anti-romántico” y no te van mucho las películas de este tipo...
Considero..: que mejor que vaya tu novia con las amigas y tu te vayas con los colegas... (ya te comerá la cabeza mas tarde...)

Californication

2008-03-29T08:46:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Serie que causo un gran revuelo en la televisión americana al igual que una gran aceptación; es una gran serie del ex protagonista de Expediente X, David Duchovny; a la vez que también la produce, todo ocurre en Los Angeles, de momento la hemos visto en Fox pero CUATRO a comprado los derechos para poder emitirla y os la recomiendo ya que no deja indiferente... Se sabe que ya están haciendo la segunda temporada.

Hank Moody (David Duchovny) es un escritor inmerso en una crisis tanto creativa como personal. Lleva más de cinco años sin escribir un sólo libro, su ex mujer, Karen (Natascha McElhone), de la que sigue enmarado, se va a casar con un estirado magnate editorial, y para colmo, su hija de 12 años, Becca (Madeleine Martin) es mucho más madura que él.
Aún así, Hank no es un fracasado. Es feliz, siempre y cuando pueda beber, consumir algun droga o acostarse con una mujer atractiva diferente cada noche. Es un alma libre, tremendamente sincero y con una actitud más que divertida ante la vida, que le convierte en un hombre tremendamente seductor.
Aquí os dejo el trailer para a ver si os “enganxais”:

Coeurs

2008-03-29T08:44:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Dan es un soldado que ha sido apartado del ejécito recientemente. Para escapar de su propia vida y de sus amigos, se refugia en el alcohol. Su novia Nicole, sin darse cuenta del estado de degradación de su relación, no encuentra el camino correcto para acercarse a Dan. Al mismo tiempo, Gaëlle busca de manera desesperada y sin éxito el amor. Su hermano Thierry, un agente inmobiliario, se siente muy atraído por su compañera de trabajo, Charlotte. Al igual que todos ellos, Lionel, que reparte su vida entre su enfermo padre y un trabajo como barman, intenta combatir su soledad.

Un poco de cine de autor para el fin de semana, concretamente francesa (gran fan de este país y de su ciudad), es alli en París donde se desenvuelve este drama dirigido por Alains Resnais, pero no desde el punto de vista que todos no imaginamos al pensar en París, sino de otro y esta formula no a funcionado mal ya que este film se ha cosechado con muchas nominaciones y algunos premios, entre ellos el LEON DE PLATA DEL FESTIVAL DE VENECIA 2006.

El tema tratado, como comentaba, es la situación de las personas en la ciudad mas romántica del mundo, pero claro no visto desde ese punto de vista. En todo el film no sale ni un rincón del mágico París que todos conocemos, sino al revés todo, son espacios cerrados, siempre con el fuerte elemento de la nieve por delante, ( que se usa en cada transición de secuencia a secuencia) para darnos sensación de falta de color, de alegría, de sentimientos positivos, en definitiva que hasta en París no todo el mundo esta enamorado y siempre son películas bonitas. La historia son seis historias paralelas que están relacionadas entre ella por algún personaje, las cuales básicamente tratan los conflictos internos de cada uno, unidos por la soledad, el no sentirse queridos por nadie, y con cierta edad, todos continuar solos; a medida que avanza vamos descubriendo a los diferentes personajes y nos vamos enganchando pero gota a gota, y las dos horas que dura el film se hacen bastante llevaderas, recomiendo verla en V.O. con un final digno del calibre de esta película.

Apto: Para los que le gusten el cine frances
No apto: para los que no aguanten una película lenta
Considero...: que la actuación de los protagonistas es muy buena y se meten mucho en el papel

Jose Garcia Abad

2008-03-26T01:58:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Un libro abre un nuevo debate que no deja en paz a la familia real española. El escritor Jose García Abad aprofundiza en un repaso de la vida del monarca y su hijo, la cosa no tendría más que hablar si sólo fuese esto, pero va más allá sacando a la luz pública una carta en la que el rey comunica a su hijo como se debe de comportar públicamente y como debe mantener el tipo y las formas, puesto que será analizado por todos los medios de comunicación.
En ellas, se ve escrito como le guía con unas normas caseras donde pide que tenga cuidado con la mirada, con tener paciencia puesto que su vida de chiquillo será el doble escandalosa de la de cualquier otro chico de su edad, mostrar interés por las cosas aunque no le parezca,... Y es que lo de ser príncipe y estar expuesto las 24 horas del día debe ser todo un faenón, porque todos somos personas y tenemos nuestros defectillos, pero no tenemos cámaras y críticos criticables a nuestras espaldas (Peñafiel) quemandonos las orejas.
Por otra parte vemos como el padre hace un buen trabajo evitando posibles y futuros errores de su cachorro. ¿Hasta qué punto, moralmente, está permitido a nivel de libertades personales tomadas por uno mismo, dar riendas sueltas a unos documentos tan personales, como son unas cartas de un padre a un hijo, a lo vox populi? ¿Es que el rey no merece la misma intimidad que nuestro vecino del quinto? Recordemos, que no hablamos de intimidad a nivel de analizar actos, de analizar movidas personales, divorcios, malas relaciones, que quieras o no es algo por lo que el pueblo se interesa de esa institución que nos representa en muchos factores, sino que se va más allá y se saca esa intimidad por la que todos, en nuestras casas, velamos.

Anna Frank

2008-03-26T01:56:00.000-07:00

Marc Cebrián.

El musical que más polémica ha causado por las Americas y por el mundo entero, ha llegado a Madrid envuelta con grandes críticas, como era de esperar. Por lo visto no simplemente, arrastra a grandes masas de espectadores, sino que también da para escribir sobre una supuesta frialdad. Recordemos que Frank fue una niña judía que con trece años se vio obligada a esconderse en un desván, juntamente con los suyos y dos familias más, para no vivir las torturas y salvajadas de los nazis alemanes. ¿Sobrevivirá El diario en la Gran Vía de Madrid? Recordemos que es una buena racha para los musicales y más para la capital (Grease, Mama Mia, HNML)... Una cosa está clara y es que traerá cola para hablar...

Tributo a Rafael Azcona

2008-03-26T01:53:00.000-07:00

Marc Cebrián.

TVE no ha tardado en ponerse las pilas en hacer un pequeño homenaje al que fuera uno de los grandes guionistas del cine español. Azcona, que falleció el pasado lunes día 24, ha trabajado en las películas más importantes de los últimos 50 años del panorama nacional. El vergudo, Belle epoque, La lengua de las mariposas, El pisito o Ay carmela, son algunos de sus trabajos con los que ha saboreado la miel del triunfo. La niña de tus ojos, emitida por la tve pública el martes 25 sirvió para recordar el nombre del famoso e importante guionista. Sin duda ha dejado huella en muchos directores y productores que acompañaron, laboralmente, al maestro de la escrituras de novelas que las sustituyó, por suerte, por la pluma cinematográfico.
El cine español se viste de luto una vez más...

"Malcom"

2008-03-21T08:31:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Ya muchos la conoceréis, ya sea por la FOX por por antena 3 aunque la hacen por las mañanas y algunos seguro que duermen los findes! pero esta alucinante serie es original a la vez que caótica. Relata a través de los ojos de Malcolm, un joven superdotado casi marginado en el seno de su familia, la convivencia de una estrafalaria familia de clase media constituida por cuatro hermanos y sus dos progenitores. Todos ellos intentan mantener una convivencia apacible, lo cual resulta siempre imposible, hasta que el menor de la familia cumpla 18 años y sea mayor de edad.
El mundo de Malcolm, apasionado del skate y estudiante pasota, es una satírica comedia cuyo argumento cambia radicalmente en función de lo que acontece en la vida de sus protagonistas, pero sobre todo, a partir del ingreso de Malcolm en una clase de pequeños genios inadaptados.

Entre los que se encuentran: Frankie Muniz da vida a Malcolm en la ficción, un joven superdotado al que le fascina el skate y atormenta la situación familiar que padece. Es el normal de la familia, y por ello, en ocasiones le marginan por este motivo. A pesar de llevarse bien con sus hermanos, a Malcolm le gusta incomodar a su hermano Dewey.
Jane Kaczmarek es Lois, la madre de familia. Dependienta de profesión, se mantiene alerta a todas horas para percatarse de las trav esuras que están tramando sus hijos.
Hal, el marido de Lois y padre de los chicos, es el actor Bryan Cranston en la realidad. Mucho más tranquilo que su mujer, a pesar de leer el periódico muy a menudo, parece que no se entera de nada. Necesita sentirse seguro al lado de su mujer, quien le depila el vello de su cuerpo.
El personaje de Francis, el hermano mayor de Malcolm, lo protagoniza Christopher Kennedy Masterson. Internado en una academia militar como castigo, el guapo de la familia preferiría estar al lado de sus hermanos, para quienes es un referente. No obstante, sus padres se niegan a levantarle el castigo hasta que demuestre que es una persona responsable.
Rees es el segundo hermano mayor de Malcolm y su personaje está interpretado por Justin Berfield. Tonto y travieso, trata a todas horas de buscar la complicidad de Malcolm para ejecutar sus travesuras, pero ambos son completamente opuestos. Le gustan mucho las chicas, aunque nunca tiene éxito en sus conquistas, porque es un bruto natural que nos las entiende.
Dewey es el personaje que interpreta el actor Erik Per Sullivan. Apenas hace nada más que ver la televisión e imitar a sus hermanos. Carece de personalidad y es casi un mueble más de la casa.
Por ultimo os dejo un trozo con algunos de los mejores momentos de la serie:

"Crímenes de Oxford"

2008-03-21T08:29:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Una anciana aparece asesinada en el salón de su casa a las afueras de Oxford. Su cuerpo es descubierto por dos hombres que en ese momento se encuentran por primera vez: Arthur Seldom, prestigioso profesor de Lógica; y Martin, un joven estudiante americano recién llegado a la universidad con la intención de que el famoso profesor dirija su tesis doctoral. La muerte de la anciana no es sino el primero de una serie de asesinatos con inquietantes puntos en común.

Película dirigida por Alex de la Iglesia, que entre otras películas tiene (La comunidad y crimen Ferpecto) ambas películas de buena critica, y protagonizada por Elijah Wood y John Hurt. Bueno pues visto el cartel de actores y quien la dirigía me esperaba muchísimo mas, bueno decir que salí del cine preguntándome que era esto que había visto?? Alex de la Iglesia nos trata de tontos del principio hasta el fin explicándonos demasiado la película demasiados flashbacks... La película empieza fuerte con un gran “hook” pero a medida de que avanza pierdes interés y mira que te intentan que no sea así pero es que se vuelve pesada, y hasta veces desconectas porque todo es repetitivo, ademas sobre un tema que llevamos mucho tiempo oyendo y viendo que son los enigmas en base las m atemáticas; esta basada en una novela, la cual no e leído pero me han dicho k el libro es mucho mejor (también es algo que se suele decir....) que la imaginación es mejor que el hecho de verlo realizado en la gran pantalla y verte decepcionado. En cuanto el tema parecía atractivo sobre todo en el trailer que te ponen en otras películas... asesinato, matemáticas, acertijos.. no pintaba mal... pero la historia en si “pincha” y mucho, porque como ya he dicho pierdes el interés tal como avanza... Ademas los actores,,, solo salvaría a la actriz secundaria Leonor Walting que aparte de ser guapísima hace un papel aceptable, pero los grandes fans de John Hurt se llevaran una decepción. El joven protagonista tiene conflictos mas externos y sociales que internos, ademas que se le enamoran las mujeres por arte de magia no es anda creíble.. y el profesor es demasiado listo para hacer todo lo que hace durante la película y le salga tan bien.. En definitiva, película de tarde de domingo en casa eso si para echar la siesta...

Apto: si te gustan acertijos bien fáciles....

No apto: para grandes fans de grandes thillers, llenos de enigmas.

Considero...: que otro director lo hubiera llevado mucho mejor este proyecto.

Por qué se frotan las patitas

2008-03-19T00:37:00.000-07:00

Edgar Vicho

En un solo día, a Luis (Antonio Dechent) le abandonan todas las mujeres de su vida: su mujer (Marisol Membrillo) decide retirarse a un centro budista porque está harta de que no se la valore; su hija (Julia García) sale tras su enamorado para comprobar que quiere a otro; y su madre (Lola Herrera) se escapa con unos okupas (Raúl Arévalo y William Miller). A Luis no le queda otra que intentar encontrarlas, y para ello contrata a Manolete (Manuel Morón), un detective tan original en sus métodos como perspicaz.

Titulo curioso para una película, al igual que su cartel publicitario; la curiosidad estaba servida, lo único que sabia es que era un film que era una comedia tipo musical, y los musicales no eran mi fuerte, pero me la habían recomendado, así que la alquilamos.
Y considero que es una buena película, de aquellas que acabas con una sonrisa en la cara y que te planteas la tarde con optimismo; es una película “tipo” EL OTRO LADO DE LA CAMA ya que nuestros protagonistas expresan sus sentimientos con música, en este caso música muy andaluza pero haciendo de ellas una versión propia, que interpretan los propios actores.
Empieza todo muy dramático, al pobre padre de familia lo abandonan todas las mujeres de su propia familia, y claro al sentirse solo tiene de recuperarlas como sea, así que los hombres de esa familia iniciaran la búsqueda, con la ayuda de un “peculiar” detective que le da un toque a la película fantástico y original. Por su parte las mujeres están desubicadas, perdidas, algo hartas de su vida y necesitan un cambio, tienen una serie de conflictos internos, desde el amor a la soledad, ademas de un conflicto con el padre de familia masculino, el marido padre e hijo de las protagonistas. La historia es “algo” original porque como ya e dicho entrelaza música para que los protagonistas nos muestren como se sienten en cada momento, en la mayoría de veces pena... Fantástico trabajo de Lola Herrera (como siempre) que encaja el papel a la perfección; por otro lado el guión me bueno, un tema muy habitual como la soledad y el amor tratado desde la musica y ciertos toques de humor. Por ultimo no olvidarnos de otro protagonista que es el papel de un ocupa (Raúl Arévalo) que da un toque andaluz a la historia y seria el personaje que se siente mas solo, sin casa, sin familia..
Apto: si te gustan los “happy ends” y una película del buen rollito
No apto: si no aguantas los musicales...
Considero...: Que hay que hacer mas películas de este tipo, que canten algo mas pero sin excederse para ver no solo a un actor, sino a un artista

Nip Tuck

2008-03-19T00:34:00.000-07:00

Edgar Vicho.

Hay series de todo tipo, pero esta trata la dureza de las personas tanto exteriormente como interiormente, y muchas creen que a golpe de bisturí se sentirán mejor, algunas lo consiguen, otras quedan en el camino. Pero esta serie no seria nada sin nuestros dos protagonistas: Christian Troy y McNamara, papeles interpretados brutalmente! Es una de mis series favoritas, la cual contiene varios vicios de la vida... actualmente la podemos ver en la FOX pero también, la pudimos ver en TV3. Llevan 4 temporadas y están rodando la quinta en estados unidos ya estoy impaciente! Aquí os dejo la sinopsis para haber si os animáis a verla:

South Beach, Miami, Nip/Tuck expone las verdades que hay detrás del superficial mundo de la cirugía plástica, revelando qué hay detrás de los traumas de los pacientes que se acercan a la clínica de los Dres. Troy y McNamara El cirujano plástico Christian Troy ("Julian McMahon"), soltero e invariablemente promiscuo, cuenta con pocas inhibiciones y disfruta de los beneficios de su exitosa carrera, que comparte con su amigo el Dr. "Sean McNamara" ("Dylan Walsh"). Ambos trabajan junto a la anestesista Liz Cruz ("Roma Maffia") Christian intenta esconder sus carencias personales mas profundas detrás de una vida lujuriosa y rodeado de mujeres, ha pasado años vendiendo una imagen falsa que lo ha llevado muchas veces a envidiar la vida de su compañero Sean, poniendo en peligro incluso la relación de éste con su mujer, Julia ("Joely Richardson"), con su hijo, Matt un adolescente de 17 años y con su hija Annie de 8 años. Sean está a punto de cumplir 40 años y Christian quiere persuadirlo para que apele a alguno de los tratamientos de rejuvenecimiento que ofrece la clínica aunque Sean prefiere tomar el paso de los años como un proceso natural. Lo afligen mucho más los espasmos musculares que experimenta durante las cirugías, lo que hace que deba realizar una consulta con un neurocirujano. Mientras tanto, luego de no haber podido conquistar a una jovencita sexy en un bar, Christian se da cuenta de que no le queda mucho por hacer contra el paso del tiempo... Por otra parte, aún no siendo el padre, Christian quiere ayudar a Gina ("Jessalyn Gilsig"), a criar a su bebé, situación que lo lleva a replantearse sus prioridades. Tanto Christian como Sean deberán lidiar con la insperada visita de la madre de Julia, ególatra incurable: Erica Noughton ("Vanessa Redgrave") quien acude a ellos para someterse a una cirugía de rejuvenecimiento.

Ademas os dejo un trocito de uno de los capitulos, para que veais como trata Troy a su novia...

"El Espía"

2008-03-19T00:30:00.000-07:00

Edgar Vicho.

En los Estados Unidos hay un grupo de élite de hombres y mujeres a los que se les confía las llaves del país. Los agentes del FBI juran no sólo proteger la ley, sino servir a los Estados Unidos con el mismo honor con el que lo harían a su propia familia. Inspirada en hechos reales, “El espía” es un thriller dramático ambientado dentro del FBI, que es el guardián de los secretos más sensibles y volátiles de la nación. En febrero de 2001, el conocido agente Robert Hanssen fue declarado culpable de traición contra los Estados Unidos. Durante más de dos décadas, Hanssen vendió de forma sistemática secretos clave de Inteligencia a la antigua Unión Soviética.

Película de las que me gustan, simplemente porque en el trailer, empiezan diciendo: “BASADO EN UN HECHO REAL...” y eso se quiera o no se quiera atrae, es como una especie de “Hook”.
Película policíaca o de espías (como su nombre indica) que transcurre en Estados Unidos, en la cual un espía americano estuvo pasando cierta información a los Rusos, y fue algo muy grave para el gobierno Americano; pues bien ahora podemos verla, y para empezar e de decir que no es la típica película de el bueno persigue al malo, sino que nos la enfocan desde un punto de vista diferente, en ningún momento se puede considerar una película de acción, sino mas bien una película algo lenta pero no por eso menos llevadera, en todo momento los personajes esconden algo, desde Robert Hanssen, hasta el papel interpretado por Ryan Philippe; yo la clasificara como ya he dicho en la sinopsis de un Thriller-drama; Hanssen parece un hombre ideal y perfecto comprometido con su gobierno y su familia pero detrás esconde mucho mas... es un personaje lleno de conflictos tanto internos, externos y hasta de situación. Ademas el co-protagonista no esta en el mejor momento con su pareja y debe perseguir a su jefe para saber si esta traicionando al FBI y a su propio país, y para ello se meterá de lleno en situaciones insostenibles que querrá olvidar hasta tal punto que se plantea dejar el sueño de su vida que es llegar a ser parte de la elite del FBI. La historia ya es bien conocido su final, pero hasta eso lo han hecho de una manera sutil, asi que en general es un buen guión y un buen film

Apto: para una buena tarde de cine policíaco

No apto: si se espera algo de acción...

Considero...: que Chris Cooper se sale con el papel, lo aborda por completo, genial interpretación.

Pedro Almodóvar

2008-03-16T09:17:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Hemos encontrado nuevas informaciones sobre el manchego más famoso del mundo, Pedro Almodóvar. En la actualidad se encuentra en plena preparación de sus dos próximos proyectos, entre los cuales está "Los abrazos rotos" donde aparecerá nuestra PE, una mujer de armas tomar, que, seguramente, volverá a saborear el triunfo del éxito tras ser una musa de marca Almodóvar. La noticia llamativa es que tras finalizar sus objetivos se ha comprometido a rodar una biografía pasando por las memorias de Marcos Ana, un poeta comunista que con 19 años fue encarcelado por el gobierno franquista durante 23 años de su vida. El director español ha dado las siguientes afirmaciones sobre la vida de su próximo héroe "Era un niño de 42 años que se da de bruces con la libertad, en el Madrid de principios de los 60. La experiencia física fue durísima, sus sentidos no están acostumbrados a los espacios abiertos y extensos, ni a la luz, montar en un vehículo le da vómitos". Aquí no acaba la cosa, también hablará sobre el primer amor del poeta; una prostitua que no le cobró al final de la noche. Es una noticia impactante, no simplemente por la interesante vida de Marcos Ana, sinó porque cuesta creer que Almodóvar pondrá un héroe masculino en una de sus películas, puesto que analizando su filmografía vemos que todas sus "mujeres" se encuentran en ataques de nervios, precisamente por los carácteres provocadores de los hombres. Hasta dentro de dos o tres años no veremos el resultado del fruto, aún, no maduro.

Polémica en Eurovisión

2008-03-15T09:47:00.000-07:00

Marc Cebrián.

Ésta semana no he dado crédito a dos noticias vertidas en los medios de comunicación. Por otro lado la televisión no ha dejado de repetir, una vez tras otra, las dos polémicas más habladas de lunes a viernes. La gente lo hablaba en el metro, por las calles, de compras, en las discos, en las clases… y es que el vestido de la Esteban ha traído mucha cola, y el chiki chiki nos ha dejado atónitos, tanto para bien como para mal.
El pueblo se defiende.
Para empezar digo desde un principio que no soy fan ni seguidor del chiki chiki, pero hay una cosa que me ha tocado las narices, siendo objetivo.
¿Qué es esto de que el pueblo elija al personaje que quiere que vaya a Eurovisión y, por consiguiente, nos represente en el festival… y de golpe quieran cambiarlo porque la opción “sin criterio”, que ha salido, no gusta?
¡Pero qué nos cuentan! Las cosas se hacen bien hechas desde el principio… Si dejan elegir al pueblo el cantante, se tendrán que agarrar a las consecuencias de que habrá gente que le guste más o menos, incluso poner en desacuerdo a esos “entendidos” que acaban teniendo voz de carajillo entre tanto grito al estar indignados. Desde el principio sabían que el Chiquilicuatre podía atraer a diversidad de público, y lo han dejado pasar hasta llegar a la final y ganar.
Los que se quejan: Haber VOTADO, teníais esa opción, porque por lo visto España se divide: a unos les encanta y otros lo detractan.
Por lo visto, por algún que otro medio, de Internet se supone, han creado una base donde se recogen firmas para que el de la guitarra Luciana cante “er crusaíto” en su casa.
Los conservadores eurovisivos inconformistas con el resultado siempre podrán disfrutar oyendo al pavo irlandés haciendo su numerito ante los ojos de todos los europeos, que se da por hecho que será un auténtico show.
Por otra parte no entiendo porqué se quejan “de la mala fama” que está teniendo éste año Eurovisión en España. Para empezar “hablen mal hablen bien” mientras hablen sube el caché, así que seguro que hay más expectación ante la televisión éste año, y mira que son fisnos, porque bien que cuando fueron las Ketchup se callaron como puercos, porque claro… Se habló tan bien del numerito…
Sin tener criterio musical, sé oir perfectamente lo que es música y lo que no, y Uribarri no me debe decir que Rodolfo no es música de calidad, ¡no me digas! Claro que no es música de calidad, pero hay una cosa que está clara: Chiqui… no se puede comparar ni con Julio I. ni con el Civera, ni tan siquiera con la Massiel (que el lalalala le ha dado mucho para vivir), pero sin tener criterio, el pueblo, ha elegido que prefiere divertirse con “er maikejason” que aburrirse con “I love you mi vida” o “Blody Mary”. Así que “entendidos”, “profesionales”, que vais de dictadores y que queréis jodernos la marrana, que sepáis que no lo conseguiréis porque con el pueblo nadie puede, y preparaos para sufrir el día de Eurovisión.

Ésta semana no he dado crédito a dos noticias vertidas en los medios de comunicación. Por otro lado la televisión no ha dejado de repetir, una vez tras otra, las dos polémicas más habladas de lunes a viernes. La gente lo hablaba en el metro, por las calles, de compras, en las discos, en las clases… y es que el vestido de la Esteban ha traído mucha cola, y el chiki chiki nos ha dejado atónitos, tanto para bien como para mal.
El pueblo se defiende.
Para empezar digo desde un principio que no soy fan ni seguidor del chiki chiki, pero hay una cosa que me ha tocado las narices, siendo objetivo.
¿Qué es esto de que el pueblo elija al personaje que quiere que vaya a Eurovisión y, por consiguiente, nos represente en el festival… y de golpe quieran cambiarlo porque la opción “sin criterio”, que ha salido, no gusta?
¡Pero qué nos cuentan! Las cosas se hacen bien hechas desde el principio… Si dejan elegir al pueblo el cantante, se tendrán que agarrar a las consecuencias de que habrá gente que le guste más o menos, incluso poner en desacuerdo a esos “entendidos” que acaban teniendo voz de carajillo entre tanto grito al estar indignados. Desde el principio sabían que el Chiquilicuatre podía atraer a diversidad de público, y lo han dejado pasar hasta llegar a la final y ganar.
Los que se quejan: Haber VOTADO, teníais esa opción, porque por lo visto España se divide: a unos les encanta y otros lo detractan.
Por lo visto, por algún que otro medio, de Internet se supone, han creado una base donde se recogen firmas para que el de la guitarra Luciana cante “er crusaíto” en su casa.
Los conservadores eurovisivos inconformistas con el resultado siempre podrán disfrutar oyendo al pavo irlandés haciendo su numerito ante los ojos de todos los europeos, que se da por hecho que será un auténtico show.
Por otra parte no entiendo porqué se quejan “de la mala fama” que está teniendo éste año Eurovisión en España. Para empezar “hablen mal hablen bien” mientras hablen sube el caché, así que seguro que hay más expectación ante la televisión éste año, y mira que son fisnos, porque bien que cuando fueron las Ketchup se callaron como puercos, porque claro… Se habló tan bien del numerito…
Sin tener criterio musical, sé oir perfectamente lo que es música y lo que no, y Uribarri no me debe decir que Rodolfo no es música de calidad, ¡no me digas! Claro que no es música de calidad, pero hay una cosa que está clara: Chiqui… no se puede comparar ni con Julio I. ni con el Civera, ni tan siquiera con la Massiel (que el lalalala le ha dado mucho para vivir), pero sin tener criterio, el pueblo, ha elegido que prefiere divertirse con “er maikejason” que aburrirse con “I love you mi vida” o “Blody Mary”. Así que “entendidos”, “profesionales”, que vais de dictadores y que queréis jodernos la marrana, que sepáis que no lo conseguiréis porque con el pueblo nadie puede, y preparaos para sufrir el día de Eurovisión.